¿Cómo define el arte Auguste Rodin?

El arte es goce y así lo definió también Auguste Rodin como “placer de un espíritu que penetra en la naturaleza y descubre que también ésta tiene alma”, porque colinda con la belleza propia de la expresión, porque se codea con las metáforas y porque como dijo Edgar Degas es un vicio, no te cansas con él legítimamente, ...

No conozco mejor definición de la palabra arte que esta: “El arte es el hombre agregado a la naturaleza”; la naturaleza, la realidad, la verdad, pero con un significado (…) que el artista hace resaltar, y a los cuales da expresión, “que redime”, que desenreda, libera, ilumina (Van Gogh, 18821988: 35).

El arte no trata principalmente de reflejar belleza, sino de reflejar la esencia de la realidad misma, el misterio, a través del artista de forma que sea reconocida como propia por todos los receptores. Así, por ejemplo, hay creaciones que sin ser bellas son auténticas obras de arte.

Además, en sus obras se observan temáticas comunes como la vida real o la naturaleza. Por otra parte, los colores escogidos por van Gogh representan sus sentimientos, diferentes en cada etapa de su vida. La vida de van Gogh está marcada por sus etapas depresivas en las que su apoyo principal era su hermano menor Theo.

Inspirador también de otros movimientos. Van Gogh no sólo es ampliamente reconocido como el pionero de lo que después se conocería como Expresionismo, sino que ha tenido una gran influencia en otros movimientos modernos del siglo XX, como el Fauvismo y el Expresionismo abstracto.

“ El arte es el recto ordenamiento de la razón” (Tomás de Aquino) “ El arte es el estilo” (Max Dvorak, historiador de arte) “ El arte es expresión de la sociedad” (John Ruskin) “ El arte es la libertad del genio” (Adolf Loos, arquitecto austriaco)

Es la manifestación o expresión de cualquier actividad creativa y estética por parte de los seres humanos, donde plasman sus emociones, sentimientos y percepciones sobre la realidad o lo que imaginan con fines estéticos y simbólicos, utilizando diferentes recursos plásticos, lingüísticos o sonoros.

El arte es el reflejo de la cultura humana, por eso sirve para conservar el patrimonio cultural de un pueblo y transmitirlo de generación en generació. Además, es subjetivo, se expresa en un lenguaje universal y comprensible para cualquier ser humano, ya que apela a nuestros sentidos, emociones y facultad de pensar.

Le Penseur El Pensador era pues, inicialmente, a la vez un ser de cuerpo torturado, casi damnado, y un hombre de espíritu libre, decidido a transcender su sufrimiento mediante la poesía.

Rodin trabajaba según el método tradicional, de hecho su taller fue uno de los últimos que se pueden considerar como tal. Él solía realizar las piezas en yeso, cera o barro, una vez satisfecho con la creación, sus asistentes se encargaban de reproducir la obra en yeso.

A su vez, Camille tuvo una fuerte influencia de Rodin, trabajando para él en su taller durante muchos años, llegó a ser su mejor desbastadora y colaboró en sus proyectos más importantes. Con el tiempo, el carácter obstinado y perseverante de Claudel hicieron que su talento se impusiera rápidamente.

El escultor más famoso de Francia, Auguste Rodin fue contemporáneo del Impresionismo y es considerado «el padre de la escultura moderna». Con él se acabó eso de buscar la mimesis y creó un nuevo concepto escultórico en lo referente al monumento y la escultura pública.

Técnica: Escultura (71,5 x 36,4 x 59,5 cm.)

Que piensa, medita o reflexiona con profundidad y eficacia.

Vincent van Gogh tuvo diversas inspiraciones, incluida la pintura de género neerlandesa y las pinturas realistas de Millet y sus contemporáneos, pero se vio particularmente influenciado por las impresiones en madera japonesas.

“Es bueno amar tanto como se pueda, porque ahí radica la verdadera fuerza, y el que mucho ama realiza grandes cosas”. “Más vale ser atrevido aunque se cometan muchos errores que ser estrecho de mente y demasiado prudente”. “Sueño con pintar y luego pinto mis sueños”.

Su pintura es emocionante y atemporal, brutalmente sincera y muy popular (los profanos en la materia y los niños captan perfectamente la expresividad de su obra). Muy fresca y espontánea (llegó a crear frenéticamente dos o tres cuadros al día), se percibe en su obra la necesidad imperante de pintar.

En ese sentido, arte es sinónimo de capacidad, habilidad, talento, experiencia. Sin embargo, más comúnmente se suele considerar al arte como una actividad creadora del ser humano, por la cual produce una serie de objetos (obras de arte) que son singulares, y cuya finalidad es principalmente estética.

Cuáles son las bellas artes y como se clasifican

Para Aristóteles, el arte es una actividad humana, lo que lo distingue de la naturaleza, y reside en el proceso de producción y no en lo producido: los productos del arte pueden ser o no ser; los de la naturaleza surgen de la necesidad.

Las Bellas Artes se dividen en 7 disciplinas principales: pintura, escultura, arquitectura, música, danza, literatura y cine. Estas disciplinas tienen una larga historia y han evolucionado a lo largo de los siglos, adaptándose a los cambios culturales y tecnológicos.

“El arte puede elevar al hombre desde el estado de fragmentación al de ser total, integrado. El arte permite al hombre comprender la realidad y no sólo le ayuda a soportarla sino que fortalece su decisión de hacerla más humana, más digna de la humanidad. El arte es, en sí mismo, una realidad social.”

El arte es el reflejo de la cultura humana y, por eso, preservarlo, transmitirlo y fomentarlo es una forma de conservar el patrimonio cultural de pueblos, países y regiones. El lenguaje del arte es universal y su vigencia atemporal.

El arte como realización humana está íntimamente ligado a la creatividad, esto quiere decir que todo individuo tiene la capacidad de lograr producciones originales y novedosas. Por mencionar algunos ejemplos donde la creatividad es el protagonista, tenemos el área artística, plástica, musical, literaria y escénica.