¿Como el arte ha procurado incorporar la tecnología?

El arte ha procurado incorporar la tecnología a sus procesos, tanto como un recurso, un instrumento, cuando muchas de nuestras prácticas e interacciones pasan casi necesariamente por un dispositivo tecnológico y como parte de la realidad contemporánea.

Al igual que en cualquier otra disciplina, las nuevas tecnologías se han incorporado en el Arte para crear nuevas formas de expresión, de transmitir conceptos, ideas, emociones y plasmar nuestra realidad y otras posibles o futuras.

La obra de arte en la posmodernidad se ha servido de las posibilidades digitales de multiplicación de copias. Desde el vídeo, la fotocopiadora, el ordenador, sin olvidar la fotografía digital, los dispositivos se han hecho esenciales para la reproducción digital ilimitada de la obra de arte desde matrices numéricas.

generan un espacio inconmensurable muy propicio para la difusión de la obra, gracias a las redes informáticas como internet; se achican los tiempos en la concreción de la obra; se ahorran materiales, incluso en los bocetos (diseño de la obra);

Los principales tipos de arte digital son:

Por medio del arte digital somos capaces de expresar emociones y al mismo tiempo desarrollar aplicaciones digitales interactivas e innovadoras en muchas áreas, haciendo que el usuario conviva con la tecnología.

El arte digital es una forma de expresión artística que utiliza la tecnología digital para crear obras de arte. A diferencia de otras formas de arte, el digital se basa en el uso de programas y herramientas digitales para la creación de imágenes, videos, animaciones entre otros.

Diferentes estudios recalcan los múltiples beneficios de las prácticas artísticas tales como el fortalecimiento de la autoestima y la autoconfianza, la reducción del estrés y la ansiedad, el potenciamiento de nuestra memoria y el mejoramiento de la concentración.

El arte es el reflejo de la cultura humana y, por eso, preservarlo, transmitirlo y fomentarlo es una forma de conservar el patrimonio cultural de pueblos, países y regiones. El lenguaje del arte es universal y su vigencia atemporal.

No hay arte sin tecnología. Las formas concretas de expresión de cada disciplina artística están íntimamente ligadas a la tecnología desarrollada en una época o cultura determinada y no sólo el nacimiento de la disciplina artística y su desarrollo, sino la misma difusión depende de la tecnología.

Algunos de los beneficios que supone fusionar la tecnología y el arte son: Facilita el acceso a la cultura, esto es, más personas pueden conocer obras, historias y detalles artísticos del mundo. Permite realizar visitas a museos del mundo sin necesidad de viajar ni moverse del hogar gracias a la realidad virtual.

Las innovaciones tecnológicas han modificado las cadenas de valor de la música y las artes escénicas, generando nuevos modelos de negocio, innovando en la comunicación con sus audiencias y haciendo más eficientes sus procesos organizativos.

Se refiere a objetos artísticos realizados, presentados o difundidos mediante tecnología digital (Net-Art), nuevos medios y/o medios emergentes (ej. CD, Youtube, dispositivos móviles).

Una de las características, por tanto, más importante del arte digital es la diversidad de los «diferentes» tipos de artes digitales, ya que no se refiere solo a obras de un mismo formato o técnica, sino que engloba, por ejemplo, el net art o arte creado en Internet, el arte virtual, el arte interactivo, la impresión ...

El arte digital es la producción de contenidos, materiales y experiencias en entornos digitales mediante tecnologías y herramientas informáticas, utilizando la creatividad para estimular la interacción con una audiencia y generando experiencias que impacten en todos los sentidos.

Como se ve, la función del arte puede resumirse en satisfacer las necesidades estéticas de los seres humanos, mediante obras que proporcionan un placer estético, enriquecimiento espiritual y satisfacción personal a partir de la recreación artística de la realidad en sus diversas formas de expresión.

El término arte digital comenzó a utilizarse a principios de los 80s, cuando el artista británico Harold Cohen colaboró con un grupo de informáticos para crear AARON, una máquina diseñada para elaborar obras de arte de forma autónoma, dibujando en grandes hojas de papel sobre el suelo.

La tecnología moderna aumenta la productividad y la eficiencia de las actividades humanas, ya que nos permite realizar las tareas en menos tiempo. Además, gracias a la gran cantidad de información que se dispone, es posible tomar decisiones más acertadas y reducir los errores humanos.

El arte digital es una disciplina creativa cuya principal característica es que se manifiesta mediante el uso de tecnologías digitales, ya sea en el proceso de producción, en su exhibición o en ambos.

Sobre esa base, el arte digital inició su camino en los años 50, cuando surgieron las primeras computadoras; luego experimentó su primer auge en los 90 y tuvo un segundo pico hace 10 años, ya en el siglo XXI, con el desarrollo y popularización de los smartphones.

El surgimiento del dibujo digital proviene de las primeras computadoras personales en la década de 1970, cuando los artistas comenzaron a experimentar con el uso de programas de dibujo por computadora.

El arte es una actividad humana consciente capaz de reproducir cosas, construir formas, o expresar una experiencia, si el producto de esta reproducción, construcción, o expresión puede deleitar, emocionar o producir un choque.

El arte es en sí mismo un medio de expresión del ser humano. Mediante el arte se manifiestan sentimientos, emociones e ideas y la forma en que nos relacionamos con el mundo. Y eso no es otra cosa que la definición de comunicación; transmitir información a través de la emisión, conducción y recepción de un mensaje.

Menos diversión y alegría. Una de las consecuencias más obvias de vivir en un mundo sin arte ni cultura es la carencia de alegría y diversión. Las producciones artísticas nos brindan un espacio para maravillarnos, deleitarnos y olvidarnos de los problemas cotidianos.

El arte "aprehende" artísticamente el mundo, la realidad social. Pero esa realidad social pasa por el tamiz del artista, por lo cual el arte no es esta realidad en sí, sino un reflejo altamente elaborado de la realidad social, tanto con la naturaleza como con las relaciones inter humanas.

La incorporación del arte en la oficina no solo estimula la creatividad y mejora el bienestar individual y colectivo sino que, según sugiere la investigación, puede aumentar significativamente la productividad, especialmente cuando se invita a los empleados a participar en el proceso de selección de las obras.

Los beneficios del arte público son numerosos. El arte expresa los valores, la identidad y los problemas de una comunidad y también contribuye a la vida cultural y la economía. A diferencia de muchos museos, el arte público es gratis y de fácil acceso para todos.