¿Cómo era Antonio Canova?

Madrugador y muy trabajador (toda una rareza en el mundo del arte), también fue muy religioso. Socialmente no destacó demasiado, aunque tuvo muchos y muy buenos amigos, y aunque se le conocen varias aventuras con varias mujeres, permaneció soltero toda su vida.

Antonio Canova fue un escultor y pintor italiano del neoclasicismo. Su estilo estuvo inspirado en gran medida en el arte de la Antigua Grecia y sus obras fueron comparadas por sus contemporáneos con la mejor producción de la antigüedad, fue considerado el mejor escultor europeo desde Bernini.

Tumba de Clemente XIV, 1783-1787.

Los escultores neoclásicos renunciaron a cualquier dramatización o emoción en los rostros. Pusieron el interés en la claridad del contorno, en la suavidad de las formas y en el “decorum”, es decir, la serenidad de los personajes esculpidos.

El artista más importante del Neoclasicismo fue sin duda el francés Jacques-Louis David (1748-1825), que apuesta por la pureza en las líneas, en las proporciones y en la simetría. Rechaza los contrastes cromáticos y otorga horizontalidad a sus composiciones.

Museo de Louvre La escultura del Parque Europa es una réplica a tamaño real de la escultura “Las tres gracias”, cuyo original realizado por Antonio Canova, está ubicado en el Museo de Louvre.

1. Mona Lisa, Leonardo da Vinci.

Escultor italiano. Principal figura de la escultura neoclásica junto al danés Bertel Thorvaldsen. En 1768 comienza a trabajar en el estudio de Torretti, escultor local que le introduce en el ambiente artístico veneciano, y frecuenta la Academia de Bellas Artes de Venecia.

Una nueva obra cada 36 horas. A pesar de que solo trabajó durante 10 años, desde los 27 hasta su fallecimiento prematuro a los 37 años, Van Gogh fue increíblemente prolífico. Produjo más de 900 pinturas y muchos más dibujos y bocetos, lo que significa casi una nueva obra de arte cada 36 horas.

El monumento a Francisco de Goya es una escultura española dedicada al pintor aragonés Francisco de Goya, localizada en la calle de Felipe IV s/n, en las inmediaciones del Museo del Prado de Madrid.

Para 1897 se develaron 4 estatuas con personajes de los estados de Coahuila y Tabasco y para 1898 otras 6 representando a los estados de Aguascalientes, Guerrero y Sinaloa, todas ellas fueron obra del escultor Jesús Contreras.

Predominó el dibujo, la forma, sobre el colorido y gracias a ello da como resultado una estética distante del espectador, reforzado por la luz clara y fría que bañaba las escenas, ya que si se adoptaran tonos dorados se introduciría en la obra una sensualidad que se rechazaba en la estética neoclásica.

Surgió como una reacción a la frivolidad y al excesivo ornamento de los estilos barroco y rococó. En arquitectura, presentaba sobriedad, líneas rectas y formas basadas en modelos griegos y romanos antiguos, como el frontón y la columnata. Comenzó tarde, en los últimos veinte años del reinado de Luis XV (r.

Los artistas neoclásicos mantuvieron la armonía de las proporciones y el uso de sombras y luces para asemejarse a la visión real de las cosas. Los escenarios simplificados tenían menor cantidad de ornamentos y de elementos de modo que se destacaban mejor los personajes.

Algunos de los más importantes representantes de la pintura neoclásica fueron los siguientes: Jacques-Louis David: París, 1748 - Bruselas, 1825. Obras de referencia: El juramento de los horacios, La muerte de Marat, La muerte de Sócrates, Napoleón cruzando los Alpes, Madame Récamier.

En este caso, el estilo neoclásico utiliza tonos llamativos como el rojo, el morado y el dorado. No obstante, también pueden utilizarse tonos neutros acompañados de pinceladas de estos colores llamativos.

❖ El arte neoclásico aparece entre los siglos XVIII y algo del XIX, en Europa. ❖ El arte neoclásico surge como una reacción anti-barroca. Se busca una elegancia de rasgos helénicos, una copia de reglas clásicas en el teatro, la poesía, la arquitectura; una exaltación de los personajes y temas de los greco-romanos.

La obra de Antonio Canova Las tres Gracias es un grupo escultórico de estilo neoclásico, en mármol, de las tres cárites mitológicas, hijas de Zeus que representaban la alegría, la belleza y la fertilidad.

En la mayoría de las fuentes mitológicas se afirma que las Gracias eran hijas de Zeus y Hera, y que se llamaban Aglaya, Eufrósine y Talía, o "Belleza", "Júbilo" y "Abundancia" (aunque Séneca ya advirtió en su Tratado de los beneficios que "cada uno arrastra y violenta la interpretación de estos nombres a su propio ...

Mona Lisa, Leonardo da Vinci.

Las 10 pinturas más famosas del mundo

1. Salvatore Mundi, Leonardo da Vinci. La obra de arte más cara de la historia es un cuadro religioso, Salvatore Mundi, atribuido a Leonardo da Vinci y se vendió por una cifra estratosférica, 450,3 millones de dólares, en una subasta de Christie's en Nueva York, abriendo una nueva era en el mercado del arte.

Escultura prehistórica. Las primeras piezas escultóricas que se conocen proceden de Egipto, China, India y Oriente Medio, lugares donde hacia el 4000 a. C. ya existían hornos para fabricar objetos de barro.

Miguel Ángel Buonarroti El David es una escultura de mármol blanco de 5,17 metros​ de altura y 5572 kilogramos de masa,​ realizada por Miguel Ángel Buonarroti entre 1501 y 1504 por encargo de la Opera del Duomo de la catedral de Santa María del Fiore de Florencia.