¿Cómo era la tecnica impresionista?

El movimiento impresionista apuesta por una pincelada fragmentada y el uso de colores complementarios puros yuxtapuestos entre sí. La pincelada impresionista rompe los contornos y se centra en crear la mezcla óptica de los colores en la retina del espectador.

El impresionismo es un estilo pictórico que se origina en Francia, en la segunda mitad del siglo XIX. Se caracteriza por su persistente experimentación con la iluminación (similar al luminismo). El manejo de la luz se considera como un factor crucial para alcanzar belleza y balance en la pintura.

Pero, ¿qué características definen la pintura impresionista?

En cuanto a la técnica

De la misma manera que Delacroix y todos los impresionistas, Monet prefiere los colores puros, primarios y complementarios. Pinta sobre fondos claros para devolver la luz y utiliza el pincel con pequeños toques rápidos, como pequeñas comas pintadas sobre la tela.

La pintura impresionista nace a partir de la segunda mitad del siglo XIX y quiere, a grandes rasgos, plasmar la luz y el instante, sin importar demasiado la identidad de aquello que la proyectaba.

Un autor clave entre los precursores del movimiento impresionista es Édouard Manet.

Por ello, el autor francés y sus discípulos impresionistas decidieron utilizar colores puros, sin ningún tipo de mezcla, donde especialmente destacaba el uso de los “colores primarios”, es decir, el rojo, el verde y el azul.

Elementos característicos de la pintura impresionista

Características del impresionismo

Prevalece la luz y el color sobre un dibujo perfecto de la realidad. Los impresionistas prefieren pintar al aire libre. La realidad del impresionista se refleja en el lienzo, en forma de pequeñas pinceladas.

En la escultura impresionista vemos formas frescas, con golpes de cincel o trazos en el barro. Con ello, se intenta conseguir una realidad muy distinta a lo establecido. Esta fuerza muchas veces nos hace contemplar una obra, con mucho más realismo que una realista o clásica como las de Miguel Ángel.

Monet solía pintar sus retratos en óleo sobre lienzo. Utilizaba una amplia gama de colores y técnicas para capturar la profundidad y la complejidad de los rasgos de sus sujetos. Monet se centraba en la luz y en la sensación, en lugar de en la precisión.

Al artista le gustaba pintar al aire libre y las ampolas de Argenteuil fueron su inspiración en varias de sus pinturas.

Se conoce como impresionismo a uno de los principales movimientos artísticos del siglo XIX, especialmente en el género de la pintura, que aspiraba a reproducir en sus obras la “impresión” vital del mundo a su alrededor, es decir, intentaba pintar la luz en el momento exacto en que observaban el mundo.

El impresionismo surge en Francia a finales del siglo XIX. Este movimiento artístico aportó novedades fundamentales en la pintura contemporánea. Introdujo una nueva técnica pictórica que se basaba en la ejecución de pinceladas rápidas y yuxtapuestas para captar así un instante único e irrepetible.

El impresionismo tiene su origen en sus antecedentes artísticos inmediatos, los cuales son movimientos artísticos como el Romanticismo y el Realismo.

Los aspectos que se destacan en la música impresionista son los siguientes: Creación en las obras de una atmósfera sonora basada en “impresiones” auditivas. Búsqueda del placer en el sonido como fin último de la obra musical. Predilección por los títulos poéticos en las composiciones.

Características de la pintura impresionista:

La utilización de la luz y del color como únicos medios para unificar una pintura. Las pinceladas son sueltas de manchas yuxtapuestas, con poca materia y pinceles finos. Utilizan colores puros aplicados directamente sobre el lienzo sin mezclarlos en la paleta.

La literatura impresionista se caracterizaba por centrar su atención en la vida mental de los personajes. Esto incluía la narración de sus apreciaciones de la realidad, sus sentimientos, sus sensaciones y emociones.

En esencia uso blanco de plomo, amarillo cadmio, bermellón, laca de granza, azul cobalto y verde cromo. Eso es todo". James Heard menciona en su libro Pinta como Monet que los análisis hechos a las pinturas de este pintor francés muestran que usaba 9 colores en total; tres más de los que él mencionara en su carta.

Sus temas preferidos son las marinas, las escenas fluviales y los paisajes. Ejemplos: Impresión atardecer, Regatas en Argentuil, Las amapolas, Paseo con sombrilla, La estación de San Lázaro, La Catedral de Rouen. Es un impresionista más de la forma que del color.

Las principales características de la arquitectura impresionista son el enfoque en el juego de luces y sombras, colores suaves y formas orgánicas que buscan reflejar la naturaleza cambiante de la luz.

Se desarrolló en París entre 1860 y 1870. Su influencia se esparció por todo Europa y eventualmente llegó a los Estados Unidos.

La serie más famosa de Monet, Los Nenúfares, fue pintada entre 1896 y 1926, como una escena que inmortalizaría el cambio del agua y las flores en el estanque ubicado en los jardines de su casa en Giverny.