¿Cómo es el estilo cubista?

El cubismo es un movimiento artístico moderno que surgió alrededor de 1907 en París, Francia. Cuatro características importantes del cubismo son la aplicación de múltiples perspectivas, el uso de formas geométricas, una paleta de colores monocromática y un plano de imagen aplanado.

El cubismo es considerado la primera vanguardia, ya que rompe con el último estatuto renacentista vigente a principios del siglo XX, la perspectiva. En los cuadros cubistas, desaparece la perspectiva tradicional. Trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geométricas, fragmentando líneas y superficies.

La característica más destacable del cubismo es que no solo representa la realidad a través de figuras geométricas, sino que fragmenta las líneas y las superficies, lo que se le conoce como perspectiva múltiple.

Los colores utilizados en el cubismo tienen también ese componente psicológico ya que están llenos de azules, ocres, marrones, grises, verdes … pigmentos asociados al raciocinio según el psicoanálisis clásico. Los temas más utilizados en el cubismo son las naturalezas muertas, bodegones, la figura humana y el retrato.

Guernica, Pablo Picasso, 1937.

Cuatro características importantes del cubismo son la aplicación de múltiples perspectivas, el uso de formas geométricas, una paleta de colores monocromática y un plano pictórico aplanado . El novedoso manejo de la forma, el color y la perspectiva por parte del cubismo marcó un cambio con respecto a las convenciones existentes de la pintura modernista europea.

Los cubistas querían mostrar toda la estructura de los objetos en sus pinturas sin utilizar técnicas como la perspectiva o el sombreado gradual para que parecieran realistas. Querían mostrar las cosas como realmente son, no sólo mostrar cómo se ven.

Hay 3 tipos de cubismo

El movimiento se desarrolló entre 1908 y 1916 en tres fases. Primero vino el cubismo cézaniano, luego el cubismo analítico y finalmente el cubismo sintético . ¡Cada fase tenía sus propias características e intentos!

El cubismo se define por su aspecto único debido a que los artistas rechazan las tradiciones artísticas de la perspectiva, el modelado y el escorzo. Las obras cubistas suelen presentar una composición fragmentada que representa el tema desde todos los ángulos o con planos geométricos superpuestos.

Para esta técnica del cubismo, muestra la perspectiva de tu objeto desde múltiples ángulos a la vez . Coloque los diversos ángulos del sujeto uno encima del otro, o uno al lado del otro para mostrar todos los ángulos en un plano. Resista la tentación de agregar sombras o proporciones y muestre sus objetos tal como los ve.

El estilo cubista enfatizó la superficie plana y bidimensional del plano pictórico , rechazando las técnicas tradicionales de perspectiva, escorzo, modelado y claroscuro y refutando las teorías consagradas de que el arte debería imitar la naturaleza.

El cubismo es un movimiento vanguardista de inicios del siglo XX que se caracteriza por el uso dominante de figuras geométricas como los rectángulos, los triángulos y, especialmente, los cubos, de donde toma su nombre.

Los artistas más importantes del cubismo fueron Pablo Picasso, pintor y escultor español representante del cubismo; Alexander Archipenko, que transportó el estilo cubista a esculturas; Marcel Duchamp, innovó en el arte cinético y arte prefabricado; Georges Braque, sus obras tienen figuras planas y colores brillantes y ...

Pablo Picasso

Famoso por aparentemente reorganizar los rasgos faciales de sus modelos, Picasso dijo una vez: “Una cabeza es una cuestión de ojos, nariz y boca, que se pueden distribuir como quieras”. La obra de Picasso atravesó muchos períodos durante su vida y sus obras cubistas tomaron forma en dos formas.

El cubismo fue uno de los estilos de arte visual más influyentes de principios del siglo XX. Fue creado por Pablo Picasso (español, 1881-1973) y Georges Braque (francés, 1882-1963) en París entre 1907 y 1914.

Los pintores utilizaron muy pocos colores porque querían que el espectador se concentrara en las formas más que en cualquier otra cosa. A menudo utilizaban únicamente tonos de negro, marrón, crema, verde, azul y gris. Después de 1912, los artistas comenzaron a utilizar un nuevo estilo llamado cubismo sintético. Los pintores mezclaron diferentes formas.

El artista francés Claude Monet no se considera parte de la escuela de arte cubista. Más bien, generalmente se considera que Monet es una figura fundamental del período "impresionista" anterior del arte occidental.

El cubismo hizo añicos la convención para alterar el curso de la historia del arte . En 1907, un joven pintor francés llamado Georges Braque visitó el estudio de Pablo Picasso en Montmartre, París. Lo que vio al entrar en el espacio tendría un impacto profundo y duradero en él y en toda la historia del arte occidental.

Hoy en día, los artistas cubistas continúan desafiando los límites de un enfoque lineal . A menudo entrelazando elementos de abstracción en obras de arte, el cubismo continúa presentando nuevos enfoques para percibir la realidad.

Para el artista, "el cubismo no es ni una semilla ni un feto sino un arte que trata sobre todo de las formas y, cuando una forma se materializa, ésa vive su propia vida".

Picasso quiso enfatizar la diferencia entre una pintura y la realidad . El cubismo implica diferentes formas de ver o percibir el mundo que nos rodea. Picasso creía en el concepto de relatividad: tuvo en cuenta tanto sus observaciones como sus recuerdos al crear una imagen cubista.

La Primera Guerra Mundial detuvo efectivamente el cubismo como movimiento organizado , y varios artistas, entre ellos Braque, Lhote, de la Fresnaye y Léger, fueron llamados al servicio. De la Fresnaye fue dado de alta en 1917 debido a tuberculosis. Nunca se recuperó por completo, intentó continuar haciendo arte pero murió en 1925.

Los artistas cubistas tenían en mente la descomposición de las formas naturales y las plasmaban en sus lienzos mediante figuras geométricas que fragmentaban la superficie y la línea, lo que permitió reflejar un rostro tanto de perfil como de frente a la vez.

El método del "levantamiento de azúcar", que Picasso empleó frecuentemente en la Serie 347, permitió al artista pintar o dibujar libre y rápidamente con un pincel directamente sobre la placa de metal. La aguatinta se inventó en el siglo XVIII como una variación del grabado. Picasso dominó el aguatinta al azúcar o el aguafuerte en 1936.

Se cree que Picasso utilizó varias marcas de pintura de uso general en algunas obras (algunas fotos muestran esmalte de barco en el taburete del artista), pero la marca más citada es Ripolin, un esmalte a base de aceite . "Ripolin" alguna vez se convirtió en un término genérico para todas las pinturas de esmalte en Francia.

Pablo Picasso fue un pintor, grabador, escultor y ceramista español conocido como una de las influencias más prolíficas del arte del siglo XX. Él, junto con Georges Braque, fundó el movimiento cubismo a principios del siglo XX.