¿Cómo es un dibujo abstracto?

El arte abstracto, ya sea pintura, dibujo o multimedia, es un tipo de arte que no depende de referencias visuales de la vida real. Más bien, utiliza formas, colores y líneas de manera que pueden capturar un sentimiento o emoción en lugar de crear una semejanza literal.

El Arte Abstracto es un estilo de expresión de las artes plásticas, principalmente la pintura y escultura, que no representa “cosas”, sino que propone una realidad totalmente distinta con un lenguaje propio e independiente.

Tipos de arte abstracto

Se llama arte abstracto o arte concreto a aquellas expresiones artísticas basadas en elementos como la línea, el punto, el color y el material como lenguaje autosuficiente e independiente de la reproducción de objetos reconocibles, es decir, del figurativismo.

Las pinturas abstractas, a diferencia de las pinturas de representación, tienen diseños, formas y colores que no se parecen a los objetos físicos específicos. Son más difíciles de analizar que las pinturas de representación, ya que se puede no tener idea de lo que está viendo.

Comienza a trabajar en un dibujo de cualquier tema de tu elección y luego cambia el papel (un cuarto de vuelta o al revés) y vuelve a comenzar a dibujar el mismo tema, o uno diferente, justo encima del primer dibujo. Después de unos pocos giros de la superficie, ¡tendrás un arte muy abstracto!

Los cuadros abstractos son una forma de expresión artística que se caracteriza por su libertad creativa y su enfoque en las emociones y la subjetividad.

El arte abstracto es el contrario del figurativo (es decir, la representación de objetos identificables mediante imágenes reconocibles). Por tanto la abstracción no representa «cosas» concretas de la naturaleza sino que propone una nueva realidad. Propone un «arte puro» mirando más allá de nuestra realidad.

El arte abstracto usa un lenguaje visual de forma, color y línea (elementos esenciales, puros) para crear una composición que puede existir con independencia de referencias visuales del mundo real.

Apunta a la espontaneidad, a la intuición y a la subjetividad. Este tipo de arte abstracto, a diferencia del geométrico, no es estructurado ni planificado. Prioriza la improvisación, el gesto, la emoción y el sentimiento. El mayor exponente del expresionismo abstracto es el artista estadounidense Jackson Pollock.

Composition VII - Wassily Kandinsky. La pintura Composición VII de Wassily Kandinsky es considerada por muchos aficionados al arte abstracto, como la obra de arte más importante del siglo XX, quizás incluso la pintura abstracta más importante jamás creada.

Ruso, alemán y después francés, el pintor Wassily Kandinsky fue el gran teórico (y práctico) del arte abstracto, es decir, este arte en el que la representación del objeto es secundaria e incluso perjudicial: la belleza del arte reside en la riqueza cromática y la simplificación formal.

Caracterizado por las líneas curvas, que se entrelazan, trazan espirales u otras formas semicirculares, como los nudos o el triskele o triskelion.

La fotografía abstracta consta de imágenes creadas con materiales y equipos fotográficos que no tienen una asociación inmediata con el mundo físico. Los fotógrafos abstractos usan perspectiva, movimiento y luz para transformar el mundo que vemos en una imagen inesperada y a menudo irreconocible.

El arte abstracto es el contrario del figurativo (es decir, la representación de objetos identificables mediante imágenes reconocibles). Por tanto la abstracción no representa «cosas» concretas de la naturaleza sino que propone una nueva realidad. Propone un «arte puro» mirando más allá de nuestra realidad.

Tipos de arte abstracto

Breve historia del arte abstracto

Sin embargo, como hemos dicho anteriormente, se considera que su origen oficial es de finales del siglo XIX, y que toma fuerza en 1910 con el artista abstracto ruso Wassily Kandinsky, quien teoriza y trabaja en profundidad este arte.

es el arte abstracto que trabaja con una visión muy. personal del artista dejando de lado las figuras concretas y expresándose a través de texturas colores y formas geométricas manu si lo figurativo se trata de mostrar la realidad vamos a dar una vuelta a ver si se nos aclaran las ideas eso es lo que necesito.

Abstracción lírica

Es una corriente que tuvo influencias del fauvismo y del expresionismo. Entre los artistas más destacados de la abstracción lírica se encuentra el artista ruso Wassily Kandinsky. Una de sus pinturas más conocidas, “Sin título”, realizada en 1910, es la considerada primera acuarela abstracta.

COLOR Y MATERIA EN MOVIMIENTO

El uso del color es fundamental en el arte abstracto, ya que comunica emociones y sensaciones al espectador. A diferencia del arte figurativo, donde se utiliza el color para representar objetos o personas, en el arte abstracto el color es el elemento principal que conforma la obra.

Es cuando Kandinsky pinta su primera obra abstracta, Dans le cercle, una acuarela de 1911, que actualmente se encuentra en el museo de la capital de Georgia.

La abstracción en la pintura, son imágenes, formas y colores que no asimilamos a nada de la realidad. La diferencia de la pintura abstracta con la figurativa, supone que cualquier imagen con apariencia real , aunque tenga sus formas, colores, líneas o volúmenes distorsionados, no es una abstracción, es figuración.

El arte figurativo es fácil de entender, porque es el que utiliza figuras reconocibles como mímesis de la naturaleza. Pueden ser personas, objetos, animales… cualquier forma que resulte reconocible al ojo humano. Su principal característica, es que busca una representación lo más exacta posible de la realidad.

Escultura abstracta es la realizada según las convenciones del arte abstracto; es la escultura no figurativa.

El arte abstracto es un estilo de expresión artística que se caracteriza por representar conceptos abstraídos de la realidad o independientes de lo reconocible por los sentidos, a través de la libertad, la irracionalidad y la diversidad de las formas, las líneas y los colores.

Son escenas figurativas en las que, aunque todavía reconocemos los motivos representados, van desapareciendo los aspectos tradicionales del paisaje.

Se llama arte abstracto o arte concreto a aquellas expresiones artísticas basadas en elementos como la línea, el punto, el color y el material como lenguaje autosuficiente e independiente de la reproducción de objetos reconocibles, es decir, del figurativismo.