¿Cómo está considerada la figura?

La figura está considerada como objeto, mientras que el fondo se concibe como espacio. El fondo, en la mayoría de los casos, puede imaginarse como continuo detrás de la figura.

El arte romano se caracteriza por su realismo extremo en el tratamiento de la figura humana. En esta época, la figura humana pasa a segundo plano; el valor estaba en la representación y no en la estética. La figura humana va tomando mayor importancia. Las mujeres son pintadas bellamente: el ropaje elegante, al cuerpo.

La figura humana se puede representar de varias formas: ❖ Realista: representación del modelo con exactitud sin añadir elementos de fantasía. ❖ Simplificado: representación del modelo de una forma sencilla sin detalles. ❖ Esquemático: representación del modelo atendiendo a sus líneas.

En la geometría, una figura es una línea o un conjunto de líneas que cumplen el objetivo de representar un objeto. También se le dice figura a la superficie delimitada por líneas cerradas (como un cuadrado o un rectángulo). La notación musical, por otra parte, conoce como figura al signo de una nota o de un silencio.

la figura humana se describe mediante líneas y formas más suaves y onduladas, la emoción prima en el dibujo y en los colores, la obra expresa más que una imagen exterior una realidad o idea interior del artista.

Las representaciones de seres humanos no son muy habituales en el arte prehistórico, se pueden ver figuras masculinas y femeninas, aparecen figuras completas, pero también parciales, y son más habituales en el arte mueble que en el arte rupestre.

El hombre renacentista dejó de considerar el cuerpo humano como una cáscara insignificante que albergaba un alma inmortal y pasó a ser la obra más perfecta de Dios. El cuerpo se definió como un microcosmos, análogo al macrocosmos del Universo, y como el Universo, estaba en orden absoluto.

Da Vinci fue el inventor de los cortes anatómicos y de la representación de la figura humana en diferentes planos.

Brindar herramientas para la comprensión e interpretación de la estructura del cuerpo humano, mediante el uso elementos como la proporción, volumen, luz y sombra.

La escultura de figuras humanas expresa el deseo del hombre de perpetuarse en la imagen. En la escultura maya, esta no se logra de una vez y para siempre, sino que se va construyendo y precisando como parte de la conciencia creciente del mundo exterior.

La «Figura resumen» pretende ser el resumen visual de los principales contenidos y hallazgos del artículo.

La representación de la figura humana requiere el análisis de tres aspectos fundamentales: sus proporciones, su movimiento y su anatomía.

mitológicos,retrato, funerario (papas) Todo tipo de artes: arquitectura, pintura, escultura y se integran en los mismos espacios.

Arte Contemporáneo

Actualmente la figura humana es representada con diferentes técnicas, conceptuales, o muy minuciosas, en forma realista, o abstracta, pero lo importante no es cómo, si no, qué transmite.

Las primeras manifestaciones del arte se han conocido como "ARTE DE LA PREHISTORIA" como; arte parietal o rupestre, relieves grabados o pinturas sobre rocas, paredes y techos de cuevas.

Nunca se representa la figura humana. Se suelen representar animales: bisontes europeos, caballos salvajes, ciervos, renos, cabras montesas, toros, jabalíes, rinocerontes, osos... que aparecen aislados a o en grupo. También se representan signos abstractos y manos.

Las primeras representaciones que conocemos son las pinturas rupestres, en ellas no solo se intentaba representar la realidad que le rodeaba, animales, astros, al propio ser humano, entre otros, sino también sensaciones, como la alegría de las danzas, o la tensión de las cacerías.

En el barroco el cuerpo, entendido como carne, es decir, ocasión de pecado, se muestra desde el punto de vista religioso como cuerpo sufriente y cuerpo triunfante, desde el punto de vista político, como cuerpo sometido y supliciado, y también como cuerpo amoroso, alabado y adorado como fuente de placeres.

Este conocimiento anatómico fue el motor de las ciencias médicas en general y de la cirugía en particular. La figura de Leonardo da Vinci (1452-1519) fue crucial en el desarrollo de la cultura occidental, siendo reconocido como el padre del alto Renacimiento.

El dibujo fue la primera representación real de objetos, ideas y sucesos por lo que su origen se remonta a la prehistoria. Los primeros dibujos conocidos datan de 30,000 a 10,000 a.C y fueron hallados en las cuevas y superficies de herramientas primitivas en Francia y España.

El arte corporal (o en inglés, body art) es un estilo enmarcado en el arte conceptual, de gran relevancia en los años 1970 en Europa y, en especial, en África. Kathakali, una forma de body art.

Historia de la figura humana en las artes

Esto tuvo lugar en el periodo denominado antigüedad clásica, la representación de la figura humana es representada como un elemento de la naturaleza a través de la escultura se puede hacer referencia a artistas tales como Mirón, Fidias, otros.

En un retrato predomina la cara y su expresión. Se pretende mostrar la semejanza, personalidad e incluso el estado de ánimo de la persona. Por esta razón, en fotografía un retrato no es generalmente una simple foto, sino una imagen compuesta de la persona en una posición quieta.

El Dibujo de la Figura humana es un instrumento que, según la autora, permite detectar los Indicadores de conflicto emocional que presentan el grupo de niños estudiados.

El dibujo de la figura humana (DFH) es una prueba ampliamente utilizada para el diagnóstico y evaluación en psicología. Los DFH reflejan, primordialmente, la madurez intelectual, el nivel evolutivo y las relaciones interpersonales del niño.

El dibujo de figura humana es un test de gran utilidad en la evaluación clínica de los pacientes pediátricos. El test es capaz de brindar información sobre el nivel de desarrollo del niño, su entorno, actitudes y preocupaciones, sin la necesidad que éste lo exprese de manera verbal.

A lo largo de la historia el cuerpo ha fungido como objeto y modelo de inspiración en el arte. Con el surgimiento de las artes performáticas, algunas de las categorías de análisis asociadas a la creación artística se cuestionan y reformulan: belleza, experiencia estética, armonía, creatividad.