¿Cómo realizaban los retratos en la antigüedad?

En principio, las fotografías se hacían en un estudio. La persona posaba de cuerpo entero y utilizando poses, fondos y mobiliario muy teatral. Con el paso del tiempo, las personas posaban con sus propias herramientas de trabajo y los niños con sus juguetes.

Son retratos muy naturalistas, se representa fielmente a la persona. En la Edad Media, la religiosidad hacía que la persona individual no fuera tan valorada, por lo que este género es apenas inexistente, si no es en las representaciones religiosas y de forma muy idealizada.

Un poco de historia del arte: el origen del retrato

La expresión artística del retrato como tal surge en el Siglo V a.C. Las monedas persas, donde aparecía la cara tallada de los reyes fue el inicio de su origen (esta tendencia, popularizada entre otros por Alejandro Magno, se difundió todavía más tras su muerte).

IZQUIERDA:Los primeros retratos que se han conservado son los egipcios, de gobernantes y dioses. Muy estilizados y a menudo de carácter funerario se representaban sobre los sarcófagos que contenían a las momias.

Presentan un tipo de busto corto, triangular, en el que no se ve el vestido. El cabello es corto, muy plano de talla, casi sin peinar. Entre los ejemplos más notables, figuran los retratos de Pompeyo , Cicerón y Julio César , todos del siglo I a.

El retrato como género artístico, aparece cuando se pretende representar la apariencia visual de un sujeto, en especial de un ser humano, teniendo como uno de sus objetivos primordiales dejar para la posteridad la imagen del individuo y vencer, así, a la muerte.

Algunos elementos fundamentales del retrato fotográfico son expresión facial, lenguaje corporal, contexto, vestimenta, estos se interpretan a partir de los referentes del espectador.

Un poco de historia del arte: el origen del retrato

La expresión artística del retrato como tal surge en el Siglo V a.C. Las monedas persas, donde aparecía la cara tallada de los reyes fue el inicio de su origen (esta tendencia, popularizada entre otros por Alejandro Magno, se difundió todavía más tras su muerte).

Símbolo de poder o de reconocimiento social, esa representación más o menos real más o menos idealiza del retratado asegura su transcendencia. Y también la del artista.

Un retrato es una pintura, dibujo, fotografía u otra representación artística de una persona, normalmente del rostro. Los retratos pueden mostrar más que el aspecto físico de una persona. Pueden mostrar la personalidad, los sentimientos y otras partes que forman a la persona.

La Gioconda, de Leonardo Da Vinci

Se dice que es un retrato de Lisa Gherardini, esposa de Francesco del Giocondo, pero también se ha rumoreado que se trata de la madre de Da Vinci, Caterina, o incluso que es un autorretrato del pintor.

La importancia histórica de los retratos por encargo

Representar los rostros en la pintura ha formado parte de la evolución de la historia del arte. Los retratos por encargo han ayudado a hacernos una idea de cómo eran los rasgos distintivos de cada época en cuanto riqueza, poder, y estatus social.

La fotografía de retrato es un género fotográfico que consiste en capturar las características de un sujeto, ya sea individuo o grupo, mediante el uso de la luz, el fondo, las poses, la técnica o la composición. La historia, el mensaje o la emoción son ingredientes imprescindibles para cualquier fotografía de retrato.

El primer procedimiento fotográfico o heliográfico data de 1824, por Niépce. Estas imágenes se obtenían colocando en el fondo de una cámara obscura piedras litográficas recubiertas de betún de Judea, extendido sobre una placa de plata. De esta forma, obtuvo la primera imagen imperecedera de un paisaje.

El retrato es la descripción de una persona o personaje efectuada por un observador por medio de la palabra. En el retrato, el observador elige rasgos físicos y de personalidad de la persona, a los que les asigna cualidades.

Lo importante para realizar este tipo de retratos es que abras bien tus ojos y logres identificar las líneas y figuras que construyen la imagen. Esto, sumado al uso de luces y sombras.

Tomando esto en consideración, podemos mencionar los siguientes tipos de retratos.

Los retratistas trabajan por encargo, tanto de personas públicas como de particulares, o inspirados por la admiración y el afecto hacia el protagonista. A menudo son documentos de familia o de Estado, así como recuerdos de la persona retratada. Cuando el artista se retrata a sí mismo se trata de un autorretrato.

Los materiales más utilizados en el retrato romano fueron el bronce y el mármol: Las estatuas eran apolícromas, no estaban coloreadas, salvo en un primer momento en que los ojos sí se coloreaban, práctica que se abandonó posteriormente para ser tallados.

En los retratos de época republicana la escultura romana tiene gran realismo, con los rasgos faciales muy acentuados, que recuerdan todavía a las máscaras mayorum. El retrato es de busto corto, mostrando sólo cabeza y cuello. Los hombres llevan pelo corto. La escultura romana de esta época se idealiza.

Los procedimientos usados en esta pintura debieron ser el encausto, el temple y el fresco. Aunque se sabe que los romanos desarrollaron la pintura sobre tabla, los restos pictóricos conocidos más importantes son de tipo mural, frescos protegidos con una capa de cera que avivaba los colores.

El retrato como género artístico, aparece cuando se pretende representar la apariencia visual de un sujeto, en especial de un ser humano, teniendo como uno de sus objetivos primordiales dejar para la posteridad la imagen del individuo y vencer, así, a la muerte.

El arte del realismo

Con lo cual, el artista debe ser capaz de capturar detalles minuciosos, como texturas, sombras, luces y proporciones precisas. Además, los artistas especializados en retrato realista utilizan diversos valores de sombra para crear textura y profundidad en la imagen.