¿Cómo reconocer la música barroca?

Características generales. Las principales características de la música de la época barroca son: La constante presencia del contrapunto y la aparición del contrapunto complejo. La clasificación del contrapunto de primera y segunda especie, y la aparición del contrapunto de tercera y cuarta especie.

La música barroca es un estilo musical único que se caracteriza por su ornamentación, bajo continuo, polifonía, ritmos complejos e instrumentación rica. Estas características han influido en la música de muchos géneros diferentes y han hecho que la música barroca sea una parte importante de la historia de la música.

El arte barroco se caracteriza por el realismo, los colores ricos e intensos, y fuertes luces y sombras, en oposición al arte renacentista. Entre los más grandes pintores del Barroco se encuentran Caravaggio, Rembrandt, Rubens, Velázquez, Poussin y Vermeer.

La música barroca o música del Barroco es el estilo musical europeo, relacionado con la época cultural homónima, que abarca aproximadamente desde el nacimiento de la ópera en torno a 1600 hasta la muerte de Johann Sebastian Bach, en 1750.

El barroco suele dividirse en tres momentos diferentes: Primitivo (1580 a 1630) Pleno (1630 a 1680) Tardío (1680 a 1750)

La música clásica también se distingue por los instrumentos que utilizan. Los instrumentos usados en la práctica común de la música clásica fueron inventados antes de la mitad del siglo XIX (la mayoría mucho antes), y codificados en los siglo XVIII y siglo XIX.

Escencialmente para que la música sea clásica, tiene que ser música de caracter orquestal, europea y compuesta entre 1750 y 1820. En lo ordinario toda la música culta, académica u orquestal se le dice "clásico" pero ese es un error que básicamente emerge de no tener los elementos para entender que son diferentes.

En el Barroco, se usan los mismos temas que en el Renacimiento: amorosos, mitológicos, el carpe diem, el beatus ille, religiosos, patrióticos; aunque, en general, con otra visión: la del desengaño, que llevará a actitudes y planteamientos plagados de pesimismo.

Así, la literatura barroca se caracterizó por una gran riqueza verbal y la abundancia de figuras literarias como: el hipérbaton, la elipsis, la adjetivación, la metáfora, la antítesis y la perífrasis. Toda esa “ornamentación” servía para “ocultar” las verdaderas emociones y, con ella, se alcanza la artificiosidad.

El término cantata (it. cantada) fue utilizado durante el barroco temprano de manera algo ambigua. Se usaba para designar en general a cualquier tipo de obra para uno o dos cantantes con acompañamiento armónico simple. Era indistinguible de otras formas de música vocal, como arias, scherzi o madrigales.

En el nacimiento del Barroco musical confluyen dos factores: uno de tipo tecnológico (la generalización del bajo continuo) y otro de tipo social (el nacimiento del ópera como espectáculo).

La Ópera barroca es una forma musical profana, de carácter narrativo, con representación escénica. Precisa de escenario, orquesta, coro y solistas. Consta además de Obertura (que es la parte instrumental que la precede). en un canto silábico apenas acompañado por el bajo continuo.

1. Caravaggio (1571-1610) Michelangelo Merisi da Caravaggio, fue un pintor italiano considerado primer exponente de la pintura barroca. Destacado en la pintura y el dibujo, Caravaggio sentó las bases de la pintura barroca.

El culteranismo y el conceptismo son las dos tendencias estilísticas dominantes en la literatura barroca española.

I.- La Pintura en el Barroco

La expresión artística se caracteriza por sus formas atractivas y su temática exclusivamente religiosa. En estas obras se crean ilusiones de espacio, contrastes de color, de luz y sombras, diversos artificios visuales que atrapan la mirada y la sensibilidad del espectador.

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La música clásica es uno de los géneros musicales más antiguos y longevos, nunca pasará de moda y nunca se dejarán de escuchar las piezas más famosas de compositores como Mozart, Beethoven o Chopin.

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Según cuenta Juan Carlos Garay en su texto “Las tres claves del estilo Clásico”, Mozart le dijo a Beethoven: “Toca algo”. Acto seguido, el joven alemán tocó los primeros compases del "Concierto para piano en Do menor" de Mozart: “Eso lo puede tocar cualquiera. Toca algo propio”, le dijo Mozart ofuscado.

Instrumentos: Piano clásico – Guitarra clásica – Violín – Viola – Violoncello – Contrabajo – Flauta traversa – Clarinete.

CLAVICÉMBALO: tiene cuerdas pinzadas dispuestas horizontalmente. Produce un sonido muy singular, haciéndose así uno de los instrumentos más importantes del Barroco.

Como Barroco se entiende el estilo arquitectónico realizado en los siglos XVII y parte del XVIII (1600 a 1750), caracterizado por la profusión de adornos en contraposición con el estilo sobrio del Renacimiento clásico.

El órgano es uno de los instrumentos más antiguos que todavía se usan en la música clásica europea y se cree que tiene su origen en Grecia. Sus primeros predecesores fueron construidos en la antigua Grecia en el siglo III a. C.

El Barroco se dará en España desde finales del XVI, durante el XVII y hasta bien pasada la mitad del XVIII.