¿Cómo representar el futurismo?

Sus obras se caracterizan por el color y las formas geométricas, y la representación del movimiento y la velocidad, para ello representan los objetos sucesivamente, pintándolos en varias posiciones, o emborronándolos, un código que se ha popularizado en los cómics y los dibujos animados.

El Futurismo hacía hincapié en la velocidad, la tecnología, la juventud y la violencia y en objetos que encarnaban estas cualidades, como el automóvil, el avión y, en general, la ciudad industrial. Había que romper con las tradiciones del pasado para concentrarse en el dinámico presente.

El fundador: Filippo Tommaso Marinetti

El 20 de febrero de 1909 publica en Le Figaro el texto “Fondazione e Manifesto del Futurismo” (“Fundación y manifiesto del Futurismo”), considerado documento fundacional del movimiento.

La pintura futurista puede definirse como un “cubismo dinámico”. Su intención es representar, con el solo recurso del color, el efecto del dinamismo que produce un único objeto en movimiento.

El futurismo prefirió siempre los colores vibrantes, resplandecientes, aunque también utilizó a menudo las transparencias. A menudo esto servía para representar estados de ánimo. La abstracción también tuvo presencia entre los cuadros futuristas, sobre todo los de Luigi Russolo.

Pretendía expresar los valores y experiencias de la era de la máquina —velocidad, energía y fuerza—, revolucionando las técnicas y el lenguaje de la literatura y las artes. Por ello, asumió como nombre el término futurismo, que significa 'movimiento orientado hacia el futuro'.

En el diseño gráfico, el futurismo se impuso mediante el uso de tipografías con un formato más expresivo que convencional. Esta idea de estructura expresiva también se aplicó a las composiciones poéticas.

A las personas con talentos dominantes de Futurista les encanta mirar más allá del horizonte. Sienten fascinación por el futuro. Se anticipan e imaginan en detalle cómo podría o debería ser el día de mañana. Por lo general, ven el futuro de manera positiva.

El futurismo incitó al odio y la violencia, rechazó los valores tradicionales y el feminismo, instó el patriotismo y la destrucción de las academias, bibliotecas y museos, y glorificó el desprecio por la mujer. Además, los futuristas promovían el nacionalismo y la guerra.

La moda futurista implica la aplicación de tecnologías avanzadas y conceptos futuristas al diseño, producción y uso de ropa y accesorios. Se enfoca en diseños innovadores, materiales avanzados y técnicas de producción modernas para crear prendas y accesorios que reflejen los cambios tecnológicos y culturales en curso.

La pintura futurista, en efecto, cuando trata de representar el movimiento no pretende pintar “algo que se mueve”, sino “el movimiento de este algo”. La pintura futurista se identifica con el movimiento, la velocidad, la máquina, la energía, la violencia, etc., que pasan a ser el auténtico contenido del cuadro.

- Muchacha bajando la escalera de Giacomo Balla, la obra del Futurismo más representativa. Es quizás la obra que mejor represente ese ansiado movimiento que tanto buscaban todos los representantes del Futurismo.

Futurismo

Neo-mint. Desde el 2018 se habló acerca de este color como el mas relevante del 2020 y no es para menos, este color de sensación tecnológica futurista pero que también nos conecta con lo natural, habla precisamente de la visión humana siempre futurista, pero sin dejar de conectarnos con nuestros orígenes.

El verde: el color de la vida

Este color es una combinación de colores cálidos (amarillo) y fríos (azul). Por esto, está entre la fuerza y la serenidad. Se asocia con la primavera, la naturaleza y las cosas que crecen.

El verde es el color de la naturaleza y de la humanidad. Representa esperanza y el equilibrio emocional, pero por otra parte tiene significados negativos, como el veneno, lo demoníaco y su relación con los reptiles.

La literatura futurista muestra la exaltación de la industrialización y tecnología en relación con el progreso técnico. Por otro lado, esta corriente artística apostó por la ausencia de la métrica y los signos de puntuación reemplazándolos por signos algebraicos y musicales.

Estas son el cubismo (1907), el futurismo (1909), el abstraccionismo lírico (1910), el dadaísmo (1913), el constructivismo (1914), el suprematismo (1915), el neoplasticismo (1917) y el surrealismo (1924).

Futurismo. El futurismo es un movimiento inicial de las corrientes vanguardias artísticas.

futurismo | Definición | Diccionario de la lengua española | RAE - ASALE. 1. m. Actitud que se caracteriza por especular, sin base científica, sobre el futuro.

El movimiento artístico y social comenzó en Italia en 1909 cuando el poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti escribió su "Manifiesto del Futurismo" en el diario francés Le Figaro. Marinetti era hijo de una familia italiana rica que vivía en Egipto, estudió en París y luego se trasladó a Milán.

Muchos lo consideran esencialmente un ideólogo fascista, por encima de otras características. Puede incluso afirmarse, sin exageración, que el movimiento futurista nutrió y dio un barniz cultural al totalitarismo mussoliniano.

La búsqueda de modernidad, de inserción en una sociedad industrializada y tecnificada, así como su rechazo de la tradición dio impulso al futurismo que tuvo influencia en otros movimientos europeos como el suprematismo, el rayonismo y el constructivismo rusos.

- La arquitectura futurista es la arquitectura del cálculo, de la audacia temeraria y de la sencillez; la arquitectura del hormigón armado, del hierro, del cristal, del cartón, de la fibra textil y de todos los sustitutos de la madera, de la piedra y del ladrillo, que permiten obtener la máxima elasticidad y ligereza.

La moda futurista de los años 60 fue liderada por André Courrèges, Pierre Cardin y Paco Rabanne.

Hacia 1912 publicó el manifiesto Escultura futurista, en el que defendía el dinamismo y la simultaneidad de las formas. Sus esculturas trascendieron la cuestión del movimiento absoluto al movimiento relativo, estableciendo una tensión y fusión de forma y espacio, que se interpenetran.

El futurismo procede directamente del cubismo,​ incluso los primeros cuadros, son de pleno derecho, cubistas, pero evolucionan rápidamente hacia una estética diferenciada, debido a su obsesión por representar la velocidad. Además, incluso la línea que utilizaban procedía directamente del Divisionismo.