¿Cómo saber si un texto es un retrato?

El retrato es un texto descriptivo en el que el autor puede centrarse en una parte del cuerpo, en una posición o hacer un retrato de cuerpo entero, detenerse en aspectos de la vestimenta y relacionarla con el aspecto físico y la personalidad del personaje.

En un retrato predomina la cara y su expresión. Se pretende mostrar la semejanza, personalidad e incluso el estado de ánimo de la persona. Por esta razón, en fotografía un retrato no es generalmente una simple foto, sino una imagen compuesta de la persona en una posición quieta.

El retrato es una figura retórica que consiste en describir las características físicas, psicológicas y de la personalidad de un personaje. Por ejemplo: A pesar de tener cara de rudo, era un hombre muy amable y siempre ayudaba a los demás.

Algunos elementos fundamentales del retrato fotográfico son expresión facial, lenguaje corporal, contexto, vestimenta, estos se interpretan a partir de los referentes del espectador.

Para hacer retratos escritos es necesario combinar, principalmente, dos figuras retóricas: prosopografía y etopeya. Utilizan los rasgos físicos y la personalidad para realizar la descripción. Es decir, además de plasmar cómo luce un personaje, también se toman en cuenta sus características psicológicas y emocionales.

Tomando esto en consideración, podemos mencionar los siguientes tipos de retratos.

Plano medio: personaje recortado a la altura de la cintura. Plano medio corto: personaje recortado a mitad del pecho. Primer plano: retrato fisionómico donde se retratan el rostro y los hombros. Primerísimo primer plano: se retrata el rostro desde el mentón hasta la cabeza.

Al igual que la prosopografía (descripción física) y el retrato (la suma de ambas), la etopeya forma parte de las técnicas de descripción literaria. Se diferencia de ellas porque contiene un elemento de imaginación que le permite ser, de algún modo, más teatral.

El retrato ha sido una de las expresiones más recurrentes para llevarlo a cabo, pues permite expresar las cualidades físicas y la esencia de una persona. Éste surge en el siglo V a.C sobre las monedas de los reyes persas y, con el tiempo, se fue llevando a otros medios de expresión como la pintura y la escultura.

Trata de asegurar que la expresión de la persona se refleje en el retrato. Cada ser humano tiene particularidades que lo identifican, y en algunos casos son más evidentes como lunares, líneas de expresión, pecas, grosor de las cejas, entre otras.

Cuando se trata de fotografía de retrato, la regla general es que el sujeto es el protagonista. Como tal, el individuo o las personas que está fotografiando debe ser el punto focal en la composición de sus imágenes. Prestar al sujeto la atención que merece significa mucho más que iluminación y composición.

Materiales para hacer un retrato

El retrato: reflejo de la personalidad

La iluminación y la pose cuidadosamente controladas de un retrato pueden transmitir la inteligencia, la sensibilidad y la fuerza del sujeto, al mismo tiempo que el parecido.

Caligrama. Se le llama caligrama al dibujo en el que la disposición del texto tipográfico, generalmente poético crea figuras o escenas que hacen alusión al propio tema. A menudo se realizan caligramas utilizando textos que conforman los retratos de sus autores y autoras.

Además del aspecto físico, al analizar un retrato debes fijarte en la expresión de la cara, la forma de mirar, la posición del cuerpo o si el personaje sonríe, pues todo ello puede darte pistas sobre el carácter del retratado o su estado de ánimo en ese momento.

El retrato es el arte de capturar la esencia de una persona en una imagen, de manera única y creativa. Es uno de los trucos más importantes de la composición fotográfica, utilizado también en paisaje, fotografía urbana y más comúnmente, en el retrato.

El retrato es la descripción de una persona o personaje efectuada por un observador por medio de la palabra. En el retrato, el observador elige rasgos físicos y de personalidad de la persona, a los que les asigna cualidades.

El retrato tradicional es aquel que todos pueden identificar con facilidad cómo “retrato”, y muchas veces, es el único que la mayoría puede definir de esa forma.

El retrato como género artístico, aparece cuando se pretende representar la apariencia visual de un sujeto, en especial de un ser humano, teniendo como uno de sus objetivos primordiales dejar para la posteridad la imagen del individuo y vencer, así, a la muerte.

El retrato es un texto descriptivo en el que el autor puede centrarse en una parte del cuerpo, en una posición o hacer un retrato de cuerpo entero, detenerse en aspectos de la vestimenta y relacionarla con el aspecto físico y la personalidad del personaje.

El retrato pictórico es un género dentro de la pintura, en el que se pretende representar la apariencia visual del sujeto, en particular cuando lo que se retrata es un ser humano, aunque también pueden representarse animales.

Sin embargo, algún historiador del arte griego emite la hipótesis que el primer retrato fue el busto de Temistocle, general gobernante de Atenas a finales del siglo VI aC, opuesto al gobierno aristocrático y, por tanto, favorecedor del gobierno democrático.

En la etopeya se imaginan las palabras de una persona y se reproducen. Se inventa el carácter. Viene a ser como el moderno monólogo dramático. El carácter que se le de puede ser histórico, legendario o literario o enteramente ficticio; en este último caso se le llama prosopopeya.

La etopeya, como tal, es una técnica de construcción literaria que nos permite referir las características más notables o resaltantes de un personaje a propósito de la trama en que está inmerso. Además, nos ayuda a entender cómo es este personaje, y cómo actuaría o reaccionaría en una situación determinada.

Si atendemos a la actitud del hablante o escritor hay dos tipos de descripción: descripción objetiva o denotativa y descripción connotativa o subjetiva.

Descripción de la figura o carácter, o sea, de las cualidades físicas o morales de una persona.

El objetivo común a la hora de hacer un retrato es captar la esencia de la persona retratada, o usar al modelo para expresar un sentimiento o sensación a través de la fotografía.