¿Cómo saber si una escultura es barroca?

La escultura barroca es un arte dinámico y expresivo que floreció en los siglos XVII y XVIII. Caracterizado por la emoción intensa, la ornamentación exquisita y la representación detallada, captura la vitalidad y el drama de la época, dando vida a figuras y emociones en mármol, bronce y madera.

Sus características generales son: Naturalismo, es decir, representación de la naturaleza tal y como es, sin idealizarla. Integración en la arquitectura, que proporciona intensidad dramática. Esquemas compositivos libres del geometrismo y la proporción equilibrada propia de la escultura del Renacimiento pleno.

El arte barroco se caracteriza por el realismo, los colores ricos e intensos, y fuertes luces y sombras, en oposición al arte renacentista. Entre los más grandes pintores del Barroco se encuentran Caravaggio, Rembrandt, Rubens, Velázquez, Poussin y Vermeer.

Fueron muy importantes como ornamento de los espacios arquitectónicos de la época, especialmente las fuentes, tanto en exteriores o en interiores. Se utilizaban el bronce y el mármol como materiales, pero el arte barroco se caracteriza por la madera policromada y la piedra en esculturas exteriores.

Las características generales son: sentido de movimiento, energía, tensión, composición asimétrica con predominio de las diagonales y los escorzos, fuertes contrastes de luces y sombras que realzan los efectos escenográficos y el naturalismo.

Como Barroco se entiende el estilo arquitectónico realizado en los siglos XVII y parte del XVIII (1600 a 1750), caracterizado por la profusión de adornos en contraposición con el estilo sobrio del Renacimiento clásico.

El material más utilizado es la piedra sillar, sin embargo, para determinados edificios y en especial para los interiores, se usa el mármol de varios colores.

Columnas torcidas, muchas veces solo decorativas y no de soporte como en la antigua Grecia y Roma. Abundan las líneas curvas más que las rectas. Detalles de decoración altamente ornamentados. Sensación de movimiento en las formas.

El barroco empleó una técnica conocida como trampantojo, que consiste en disimular el soporte físico para crear un efecto de continuidad espacial. Con esta técnica, se buscaba sumergir al espectador en la ilusión de pertenecer a la representación.

La literatura barroca hace uso desmedido de la adjetivación, el hipérbaton, la elipsis, la metáfora, la perífrasis, la antítesis y las alusiones mitológicas.

Características de la escultura

La escultura tiene un gran componente de imitación y de creación original. Los materiales de trabajo de la escultura pueden ser de los más variados, desde el barro, la piedra y la madera, hasta el mármol, la cera, el yeso y diferentes tipos de metales (bronce, hierro, cobre, plata, oro).

La escultura barroca en España es, esencialmente, religiosa. Son imágenes de estética recargada que representan el sufrimiento, el dolor. Hay varios focos: En la primera mitad del siglo XVII destaca Castilla.

Se difundió por toda Europa y América Latina, así como por otras regiones colonizadas por los europeos. El barroco contrastó con el Renacimiento por expresar una sensibilidad pesimista, desengañada, crítica y compleja.

Los grandes temas del Barroco fueron: la muerte, historias y leyendas, temas religiosos, filosóficos, doctrinales y festivos.

Elementos artísticos del Barroco

Las columnas salomónicas en espiral, las estípites y las columnas de orden gigante son otros de los elementos característicos del Barroco.

Características del barroco

1. Caravaggio (1571-1610) Michelangelo Merisi da Caravaggio, fue un pintor italiano considerado primer exponente de la pintura barroca. Destacado en la pintura y el dibujo, Caravaggio sentó las bases de la pintura barroca.

El Barroco fue un período cultural de la Edad Moderna que se desarrolló entre el Renacimiento y la Ilustración en Europa occidental y en las colonias latinoamericanas. La cuna del Barroco fue Italia con figuras sobresalientes como los arquitectos Bernini y Borromini o el pintor Caravaggio.

Neoclasicismo - mediados del siglo XVIII hasta finales de siglo XVIII. Romanticismo - fines de siglo XVIII hasta mediados del siglo XIX. Realismo: siglo XIX.

La arquitectura barroca (Bernini, Borromini, Cortona) se caracteriza por sus plantas y alzados llenos de movimiento, su desarrollo de efectos lumínicos para transmitir percepciones de espacios mayores de lo que en realidad son y la interacción entre el espacio interno y el externo.

La arquitectura barroca pretende otorgar a sus estructuras dinamismo compositivo, en lugar del carácter reposado renacentista. El movimiento será una de sus búsquedas principales. Esto se aplicará, por ejemplo, en el uso de ondulaciones para muros interiores y fachadas, así como también en las columnas.

Gian Lorenzo Bernini destacó principalmente en escultura pero también lo hizo en arquitectura y pintura. La forma de expresión y la caracterización psicológica que daba a sus figuras, así como la utilización del movimiento en sus obras, le hizo el máximo exponente de la escultura barroca.

1. Las Meninas, de Diego Velázquez (Museo del Prado, Madrid) Es probablemente una de las obras pictóricas más reproducidas y que mayor fama tiene en todo el mundo.

Se desarrollan nuevos géneros como los bodegones, paisajes, retratos, Vanitas, cuadros de género o costumbristas, así como se enriquece la iconografía de temas religiosos. Existe una tendencia y una búsqueda del realismo que se conjuga con lo teatral y lo efectista.

En el Barroco, se usan los mismos temas que en el Renacimiento: amorosos, mitológicos, el carpe diem, el beatus ille, religiosos, patrióticos; aunque, en general, con otra visión: la del desengaño, que llevará a actitudes y planteamientos plagados de pesimismo.

El romanticismo pone en libertad al sujeto; el barroco es el arte de la metamorfosis del objeto. El romanticismo es pasional y pasivo; el barroco es intelectual y activo. La transgresión romántica culmina en la apoteosis del sujeto o en su caída; la transgresión barroca termina en la aparición de un objeto insólito.