¿Cómo saber si una pintura es abstracta?

La pintura abstracta es una expresión artística que comenzó en el siglo XX y que se caracteriza por prescindir de un motivo o tema figurativo para llevarlo a una representación con significado propio.

Sus principales características son: ausencia total de cualquier referencia a la realidad, ni siquiera al artista creador, consideración de la pintura como objeto de conocimiento en sí mismo, tendencia al reduccionismo formal y cromático, preferencia por las formas geométricas simples y por los colores primarios y las ...

Las esculturas abstractas se apoyan en el principio de la tridimensionalidad y en la geometría, a veces dándole protagonismo al color. Las pinturas abstractas proponen un lenguaje propio de forma, color y línea cuyas reglas pertenecen al artista.

La abstracción en la pintura, son imágenes, formas y colores que no asimilamos a nada de la realidad. La diferencia de la pintura abstracta con la figurativa, supone que cualquier imagen con apariencia real , aunque tenga sus formas, colores, líneas o volúmenes distorsionados, no es una abstracción, es figuración.

Tipos de arte abstracto

Las pinturas abstractas utilizan el color, la forma y la línea para crear una composición sin referencia o connotación de la realidad. Además, reivindican la emoción, lo impulsivo, y lo inconsciente por encima de lo racional o academicista.

Existen dos tipos de Arte Abstracto: la abstracción lírica y la abstracción geométrica. Esta división surgió tras el impulso final del expresionismo y el fauvismo, por un lado, y la vanguardia cubista por el otro lado.

El arte abstracto es el contrario del figurativo (es decir, la representación de objetos identificables mediante imágenes reconocibles). Por tanto la abstracción no representa «cosas» concretas de la naturaleza sino que propone una nueva realidad. Propone un «arte puro» mirando más allá de nuestra realidad.

Pasos para hacer el análisis de una obra de arte

2. adj. Dicho del arte o de un artista: Que no pretende representar seres o cosas concretos y atiende solo a elementos de forma, color, estructura, proporción, etc. en abstracto.

La RAE define al arte figurativo como arte que se ciñe a la representación de seres o cosas concretos del mundo real. Sí, es verdad, el nombre es un poco auto explicativo las obras de arte figurativas son la representación pictórica de formas reconocibles.

Imágenes figurativas realistas, son aquellas que intentan representar el mundo o una porción de éste tal y como la perciben nuestros ojos. Imágenes figurativas no realistas o estilizadas, son aquellas que presentan un tipo de distorsión o exageración de las formas y objetos de la realidad.

El arte NO figurativo o abstracto: trata de una visión muy personal del artista dejando de lado las figuras concretas, expresándose a través de texturas, colores o formas geométricas son aquellas que carecen de tema identificable.

El arte abstracto usa un lenguaje visual de forma, color y línea (elementos esenciales, puros) para crear una composición que puede existir con independencia de referencias visuales del mundo real.

El arte abstracto no tiene un tema o significado específico y son obras de arte que se componen de una combinación de líneas y colores. Esta tendencia surge más o menos en 1910, de la mano de pintores como Gauguin, Van Gogh y Cezanne, un estilo que busca la renovación y modernismo en la pintura.

Ruso, alemán y después francés, el pintor Wassily Kandinsky fue el gran teórico (y práctico) del arte abstracto, es decir, este arte en el que la representación del objeto es secundaria e incluso perjudicial: la belleza del arte reside en la riqueza cromática y la simplificación formal.

Composition VII - Wassily Kandinsky. La pintura Composición VII de Wassily Kandinsky es considerada por muchos aficionados al arte abstracto, como la obra de arte más importante del siglo XX, quizás incluso la pintura abstracta más importante jamás creada.

En la pintura abstracta, la obra de arte se convierte en una realidad autónoma, sin conexión con la naturaleza y, como consecuencia, ya no intenta representar hombres, paisajes, casas o flores, sino simplemente combinaciones de colores que intentan expresar una necesidad interior de significar.

Es cuando Kandinsky pinta su primera obra abstracta, Dans le cercle, una acuarela de 1911, que actualmente se encuentra en el museo de la capital de Georgia.

En el cubismo, aunque hay ruptura de la norma académica de cómo representar las cosas figurativamente, se pueden reconocer los objetos. En el arte abstracto no se puede hacer ese reconocimiento, ya que no hay correspondecia con ningún objeto de la realidad.

Son escenas figurativas en las que, aunque todavía reconocemos los motivos representados, van desapareciendo los aspectos tradicionales del paisaje.

La fotografía abstracta, a veces llamada fotografía no objetiva, experimental o conceptual, es un medio de representar una imagen visual que no tiene una asociación inmediata con el mundo de los objetos y que ha sido creada mediante el uso de equipos, procesos o materiales fotográficos.

Las imágenes figurativas son aquellas en las que podemos reconocer el objeto representado. Conforme disminuya ese grado de parecido o acercamiento con la realidad la imagen irá alcanzando grados de abstracción cada vez mayores.

El primer paso en el análisis de una pintura artistica es la identificación de la obra.

En la pintura abstracta se suele evaluar el concepto, la idea y la forma en la que se propone el tema. Asimismo aspectos morfológicos, de composición, de jerarquía, de proporción, del uso de los elementos y del discurso usado en la obra pueden ser evaluados objetivamente en el arte abstracto.

Prueba de corte: se realiza un corte en el recubrimiento y se evalúa su resistencia al desprendimiento. Prueba de tracción: mide la fuerza necesaria para despegar el recubrimiento de la superficie. Prueba de flexión: evalúa la adherencia del recubrimiento al doblar la superficie.

Como sugiere su nombre, un icono abstracto transmite múltiples conceptos y diversas emociones en un solo símbolo. Es el punto focal central de su logo abstracto. El icono que utilice allí representará todos los diferentes aspectos de su negocio, como los productos que ofrece, su personalidad y sus valores.