¿Cómo se caracteriza la literatura de Borges?

Borges se destacó como escritor al tener un estilo literario de cuentos, ensayos y relatos breves, pues sus textos están provistos de una vasta cultura, mundos alternativos, simbolismos, acertijos y metáforas.

Borges utiliza un singular estilo literario, basado en la interpretación de conceptos como los de tiempo, espacio, destino o realidad.

Sus cuentos parecen en una primera instancia, contradictorios e inconexos, ya que se trata de poner límites a aquello que no los tiene. La forma en que Borges presenta la Verdad parece infructuosa, puesto que trata de aprehender lo Inefable a través de la racionalidad y el lenguaje.

La obra de Borges puede leerse como una lectura intensa a través de diferentes autores a los que el escritor admiró. Su biblioteca personal fue, por lo tanto, su fuente principal de inspiración. A través de sus creaciones intentó explicar conceptos uiniversales como el tiempo, los laberintos y los nombres de las cosas.

Si leer (supuesto de toda escritura) significa olvidarse en las formas de la literatura leída, entonces, para Borges, escribir significa (idealmente) despejar ese olvido, explicitando la literatura que trama inadvertidamente la forma escritural de un texto.

Los temas recurrentes en Borges son: El Alter Ego, la Biblioteca, los laberintos y el universo de símbolos que conforman la mitología griega.

Los expertos señalan que hay cuatro libros centrales, de los cuales, dos sobresalen por sí solos en la lista de las preferencias: Ficciones (1944) y El Aleph (1949). Son los más importantes de su obra.

Publicó libros de poesía como El otro, el mismo, Elogio de la sombra, El oro de los tigres, La rosa profunda, La moneda de hierro. Cultivó la prosa en títulos, como El informe de Brodie y El libro de arena. También publicó libros en los que se mezclan prosa y verso; libros que aúnan el teatro, la poesía y los cuentos.

La literatura de Borges tiene una vocación universal, pero también local: su Buenos Aires natal aparece con frecuencia en su obra. A Jorge Luis Borges se lo recuerda como un escritor obsesionado con el tiempo, la eternidad, el infinito, el destino, los espejos, los laberintos...

El autor utiliza un tipo de narrador en tercera persona (ya que no tiene conocimiento pleno y total de los personajes, tiene una vista limitada), pero con punto de vista en el primero (el personaje principal que es Recabarren).

Jorge Luis Borges fue un escritor argentino, considerado uno de los máximos exponentes de las letras hispanas del siglo XX gracias a sus cuentos cortos, poemas y ensayos breves, influenciados por la corriente del ultraísmo.

El motivo principal que el mismo Borges sostuvo por toda su vida es que el premio fue negado por razones políticas. No es secreto que Borges era conservador y partidario del antiperonismo durante la época de este mismo gobierno.

Fundó una nueva forma del género fantástico latinoamericano”. A través de este método, “Borges trabajó la forma del cuento incluyendo características del ensayo, dándole un pilar de verosimilitud a la ficción. Incluso, con sus citas inventadas que decía que eran citadas de la Enciclopedia Británica”, sentencia Alonso.

Conviene tomar en consideración estos siete símbolos recurrentes en la obra de Borges: el laberinto, los libros, el espejo, el tigre, el coraje, las palabras que son música, y la amistad.

"Georgie", como le decían en casa, tenía apenas seis años cuando dijo a su padre que quería ser escritor.

El escritor no duda en afirmar que Buenos Aires era “su porvenir”, como si ya supiera que –a pesar de su cosmopolitismo y sus múltiples viajes por todo el mundo– esa ciudad periférica del pla- neta sería el receptáculo de toda su obra y de toda su vida.

Cuento que trata de la asombrosa venganza de un rey contra otro que lo encerró en un laberinto. La espera, un hombre atormentado por su pasado. El hombre en el umbral, un juez inglés tratando de poner orden en conflictos indios. El Aleph.

Pie de foto, Borges ha sido llamado el padre de la novela latinoamericana. Leer las obras de Jorge Luis Borges por primera vez es como descubrir una nueva letra en el alfabeto, o una nueva nota en la escala musical.

Uso de la metáfora. Tachadura de las frases medianeras, los nexos y los adjetivos inútiles. Abolición de los «trebejos ornamentales»,​ el confesionalismo, la circunstanciación, las prédicas y la nebulosidad rebuscada. Síntesis de dos o más imágenes en una, que ensancha de ese modo su facultad de sugerencia.

Este movimiento poético de vanguardia surge de las tertulias que promueve Rafael Cansinos-Asséns (1883-1964) en el Café Colonial de Madrid a finales de 1918 y como reacción contra el amaneramiento del modernismo ya agonizante de Rubén Darío.

Desde su catre, Recabarren vio el fin. Una embestida y el negro reculó, perdió pie, amagó un hachazo a la cara y se tendió en una puñalada profunda, que penetró en el vientre. Después vino otra que el pulpero no alcanzó a precisar y Fierro no se levantó.

«El fin» es un breve relato en tercera persona y punto de vista objetivo. Borges evitó la primera persona autobiográfica, que usa Hernández para el poema. Los personajes son cuatro: un niño, Recabarren, el Moreno y Martín Fierro.

Narrador omnisciente: conoce todas las características de los personajes y la historia con lujo de detalles.

Jorge Luis Borges (1899-1986), uno de los más célebres escritores del siglo xx, padeció de una ceguera crónica, progresiva e incapacitante que jamás fue diagnosticada ni tratada eficazmente pese a contar con el apoyo de los mejores especialistas de su época.

Por su parte la opinión de Borges sobre Neruda es dual: "Pienso que es un buen poeta, un poeta muy bueno. No le admiro como hombre, me parece un hombre mezquino .