¿Cómo se caracteriza la pintura abstracta?

La pintura abstracta es una expresión artística que comenzó en el siglo XX y que se caracteriza por prescindir de un motivo o tema figurativo para llevarlo a una representación con significado propio.

El arte abstracto es el contrario del figurativo (es decir, la representación de objetos identificables mediante imágenes reconocibles). Por tanto la abstracción no representa «cosas» concretas de la naturaleza sino que propone una nueva realidad. Propone un «arte puro» mirando más allá de nuestra realidad.

Características del arte abstracto

Tipos de arte abstracto

El arte abstracto usa un lenguaje visual de forma, color y línea (elementos esenciales, puros) para crear una composición que puede existir con independencia de referencias visuales del mundo real.

Las pinturas abstractas utilizan el color, la forma y la línea para crear una composición sin referencia o connotación de la realidad. Además, reivindican la emoción, lo impulsivo, y lo inconsciente por encima de lo racional o academicista.

El arte abstracto, ya sea pintura, dibujo o multimedia, es un tipo de arte que no depende de referencias visuales de la vida real. Más bien, utiliza formas, colores y líneas de manera que pueden capturar un sentimiento o emoción en lugar de crear una semejanza literal.

El Arte Abstracto es un estilo de expresión de las artes plásticas, principalmente la pintura y la escultura, que propone una realidad totalmente distinta, libre e innovadora. El observador utiliza su imaginación para interpretar el mensaje de la obra de arte.

En la pintura abstracta, la obra de arte se convierte en una realidad autónoma, sin conexión con la naturaleza y, como consecuencia, ya no intenta representar hombres, paisajes, casas o flores, sino simplemente combinaciones de colores que intentan expresar una necesidad interior de significar.

Caracterizado por las líneas curvas, que se entrelazan, trazan espirales u otras formas semicirculares, como los nudos o el triskele o triskelion.

Características del arte abstracto

Es expresivo, por lo tanto se encuentra en un ámbito subjetivo. No pretende ser entendido sino sentido. Busca ser contemplativo, ya que promueve la contemplación de la obra. Permite al espectador que pueda ser inmerso en su dimensión estética.

Ruso, alemán y después francés, el pintor Wassily Kandinsky fue el gran teórico (y práctico) del arte abstracto, es decir, este arte en el que la representación del objeto es secundaria e incluso perjudicial: la belleza del arte reside en la riqueza cromática y la simplificación formal.

El arte abstracto es el que no intenta representar visualmente la realidad. En cambio, utiliza formas, colores, marcas y otros efectos específicos del medio para producir una imagen o una escena. Como movimiento, comenzó a principios del siglo 20, con artistas europeos como Wassily Kandinsky y Juan Gris.

Las obras de arte abstractas expresan sensaciones, emociones o ideas mediante la organización de los elementos visuales (puntos, líneas, formas, valores tonales , colores, y texturas) sin que estos formen imagenes de objetos (personas, animales, paisajes, flores, ect.), como ocurre en las obras figurativas.

En el cubismo, aunque hay ruptura de la norma académica de cómo representar las cosas figurativamente, se pueden reconocer los objetos. En el arte abstracto no se puede hacer ese reconocimiento, ya que no hay correspondecia con ningún objeto de la realidad.

Tipos de pintura de arte

Surge de los experimentos sistemáticos del color, desde 1912 por parte de Robert Delaunay, basándose en las teorías sobre color de Eugéne Chevreul, y el movimiento paralelo del 'Sincronismo', iniciado en Francia por los Pintores estadounidenses: Patrick Bruce, Stanton Macdonald-Wright y Morgan Russell.

Es cuando Kandinsky pinta su primera obra abstracta, Dans le cercle, una acuarela de 1911, que actualmente se encuentra en el museo de la capital de Georgia.

En la pintura abstracta hay mucho juego de ritmo con repeticiones de formas, luces, colores, etc. Uno de los objetivos de Kandinsky en su creación de obras abstractas era precisamente poder representar visualmente el ritmo y la música.

Hay dos aspectos muy importantes para llevar a cabo la abstracción, EL primero es el proceso de generalización para identificar la esencia del objeto, y el segundo el proceso de eliminación de los detalles para enfocar la atención en determinadas propiedades del objeto.

Son escenas figurativas en las que, aunque todavía reconocemos los motivos representados, van desapareciendo los aspectos tradicionales del paisaje.

Es lo que existe solo en idea, pero no de forma material.

El diccionario de psicología de la American Psychological Association (VandenBos, 2007), define el término abstracción como la formación de ideas generales o conceptos, mediante la extracción de similitudes de casos particulares.

Kandinsky continuó pintando paisajes, muy al estilo impresionista e implementó técnicas como el puntillismo. Sin embargo, su encuentro con el el fauvismo, que tiene como centro el uso del color, lo regresó a su obsesión original. A partir de entonces, el color fue siempre su mayor herramienta.

El arte NO figurativo o abstracto: trata de una visión muy personal del artista dejando de lado las figuras concretas, expresándose a través de texturas, colores o formas geométricas son aquellas que carecen de tema identificable.

El arte abstracto

no representa figuras, objetos o personas, sino que utiliza un lenguaje visual propio con unos significados variados, realizando formas abstractas, sin imitar o representar fielmente de lo natural.

La abstracción en la pintura, son imágenes, formas y colores que no asimilamos a nada de la realidad. La diferencia de la pintura abstracta con la figurativa, supone que cualquier imagen con apariencia real , aunque tenga sus formas, colores, líneas o volúmenes distorsionados, no es una abstracción, es figuración.