¿Cómo se creó el arte abstracto?

Surgió a partir del siglo XX para romper con el estilo renacentista. Buscaba descomponer las formas naturales, a través de figuras geométricas y líneas, para reelaborarlas con la intención de alejarlas de la representación realista.

Las obras del arte abstracto crean, a partir de diferentes colores y formas, una composición que prescinde de referencias. Se desarrolló a fines del siglo XIX y su teoría fue desarrollada por el artista ruso Wassily Kandinsky. También está influenciado por movimientos como el expresionismo, el fauvismo y el cubismo.

Cronológicamente, el lituano Mikalojus Konstantinas Čiurlionis está considerado, por sus composiciones no figurativas fechadas en 1904, como el primer pintor abstracto. Pero la abstracción como un estilo moderno internacional, coherente, vio sus verdaderas bases establecidas por Vasili Kandinski.

La historia del arte sitúa a Kandinski como pionero de la abstracción pictórica, que se inicia y desarrolla entre los años 1908-1912. En aquel tiempo -comienzos de siglo pasado-, el soporte filosófico-cultural buscaba una base común para los diferentes conocimientos.

Es cuando Kandinsky pinta su primera obra abstracta, Dans le cercle, una acuarela de 1911, que actualmente se encuentra en el museo de la capital de Georgia.

El arte abstracto usa un lenguaje visual de forma, color y línea (elementos esenciales, puros) para crear una composición que puede existir con independencia de referencias visuales del mundo real.

¿Qué es la pintura abstracta? La pintura abstracta es una expresión artística que comenzó en el siglo XX y que se caracteriza por prescindir de un motivo o tema figurativo para llevarlo a una representación con significado propio.

El arte abstracto es el contrario del figurativo (es decir, la representación de objetos identificables mediante imágenes reconocibles). Por tanto la abstracción no representa «cosas» concretas de la naturaleza sino que propone una nueva realidad.

A continuación, enumeraremos cuáles son las 5 pinturas abstractas más relevantes según nuestra perspectiva.

Kandinsky continuó pintando paisajes, muy al estilo impresionista e implementó técnicas como el puntillismo. Sin embargo, su encuentro con el el fauvismo, que tiene como centro el uso del color, lo regresó a su obsesión original. A partir de entonces, el color fue siempre su mayor herramienta.

La abstracción nos permite crear un modelo conceptual de un objeto o concepto y luego utilizar ese modelo para crear objetos más específicos que heredan las características y comportamientos del modelo conceptual. Esto nos permite reutilizar código y simplificar la creación de objetos complejos.

Una composición abstracta es una obra artística en la que se muestran de forma relacionada entre sí elementos u objetos abstractos, es decir, elementos que no representan objetos reales, sino ideas o conceptos generales, sin reflejo concreto en la realidad, y que por tanto están sujetos a interpretaciones y lecturas ...

La abstracción (Lat. abstractio = sacar fuera de) es un proceso que implica reducir los componentes fundamentales de información de un fenómeno para conservar sus rasgos más relevantes con el objetivo de formar categorías o conceptos.

La primera acuarela abstracta (1910) realizada por Kandinsky es de estilo libre y espontáneo es considerada como el estudio preliminar de la composición VII y el punto de partida para una pintura que carece totalmente del elemento figurativo, no es sospechoso entonces el porqué esta pintura sea el comienzo de nuevas ...

Sus principales características son: ausencia total de cualquier referencia a la realidad, ni siquiera al artista creador, consideración de la pintura como objeto de conocimiento en sí mismo, tendencia al reduccionismo formal y cromático, preferencia por las formas geométricas simples y por los colores primarios y las ...

En la pintura abstracta hay mucho juego de ritmo con repeticiones de formas, luces, colores, etc. Uno de los objetivos de Kandinsky en su creación de obras abstractas era precisamente poder representar visualmente el ritmo y la música.

Ruso, alemán y después francés, el pintor Wassily Kandinsky fue el gran teórico (y práctico) del arte abstracto, es decir, este arte en el que la representación del objeto es secundaria e incluso perjudicial: la belleza del arte reside en la riqueza cromática y la simplificación formal.

Existen dos tipos de Arte Abstracto: la abstracción lírica y la abstracción geométrica. Esta división surgió tras el impulso final del expresionismo y el fauvismo, por un lado, y la vanguardia cubista por el otro lado.

Arte abstracto es el estilo artístico que enfatiza los aspectos cromáticos, formales y estructurales, acentuándolos, resaltando su valor y fuerza expresiva, sin tratar de imitar modelos o formas naturales.

El Arte Abstracto es un estilo de expresión de las artes plásticas, principalmente la pintura y escultura, que no representa “cosas”, sino que propone una realidad totalmente distinta con un lenguaje propio e independiente.

La fotografía abstracta consta de imágenes creadas con materiales y equipos fotográficos que no tienen una asociación inmediata con el mundo físico. Los fotógrafos abstractos usan perspectiva, movimiento y luz para transformar el mundo que vemos en una imagen inesperada y a menudo irreconocible.

El lenguaje abstracto es un indicador de que la persona que lo utiliza emite juicios sobre la conducta propia y/o ajena en comparación con la utilización de un lenguaje más concreto.

Caracterizado por las líneas curvas, que se entrelazan, trazan espirales u otras formas semicirculares, como los nudos o el triskele o triskelion.

Son escenas figurativas en las que, aunque todavía reconocemos los motivos representados, van desapareciendo los aspectos tradicionales del paisaje.

El diccionario de psicología de la American Psychological Association (VandenBos, 2007), define el término abstracción como la formación de ideas generales o conceptos, mediante la extracción de similitudes de casos particulares.

1. Wassily Kandinsky (1866 – 1944) El pintor ruso Wassily Kandinsky está considerado uno de los pioneros del arte abstracto. Aunque en sus primeras obras se dedicó al expresionismo, a partir de 1908 se decantó cada vez más por la abstracción.

En el cubismo, aunque hay ruptura de la norma académica de cómo representar las cosas figurativamente, se pueden reconocer los objetos. En el arte abstracto no se puede hacer ese reconocimiento, ya que no hay correspondecia con ningún objeto de la realidad.