¿Cómo se identifica una pintura abstracta?

Las pinturas abstractas, a diferencia de las pinturas de representación, tienen diseños, formas y colores que no se parecen a los objetos físicos específicos. Son más difíciles de analizar que las pinturas de representación, ya que se puede no tener idea de lo que está viendo.

¿Qué es la pintura abstracta? La pintura abstracta es una expresión artística que comenzó en el siglo XX y que se caracteriza por prescindir de un motivo o tema figurativo para llevarlo a una representación con significado propio.

Sus principales características son: ausencia total de cualquier referencia a la realidad, ni siquiera al artista creador, consideración de la pintura como objeto de conocimiento en sí mismo, tendencia al reduccionismo formal y cromático, preferencia por las formas geométricas simples y por los colores primarios y las ...

Tipos de arte abstracto

Las pinturas abstractas utilizan el color, la forma y la línea para crear una composición sin referencia o connotación de la realidad. Además, reivindican la emoción, lo impulsivo, y lo inconsciente por encima de lo racional o academicista.

Existen dos tipos de Arte Abstracto: la abstracción lírica y la abstracción geométrica. Esta división surgió tras el impulso final del expresionismo y el fauvismo, por un lado, y la vanguardia cubista por el otro lado.

Pasos para hacer el análisis de una obra de arte

El arte abstracto es el contrario del figurativo (es decir, la representación de objetos identificables mediante imágenes reconocibles). Por tanto la abstracción no representa «cosas» concretas de la naturaleza sino que propone una nueva realidad.

Una imagen abstracta es aquella que, a primera vista, no guarda ninguna relación con nada del mundo real. Al crear imágenes que tienen una débil conexión con la realidad, podemos expresar una idea o una emoción que no tiene nada que ver con los objetos y las escenas cotidianas.

La fotografía abstracta, a veces llamada fotografía no objetiva, experimental o conceptual, es un medio de representar una imagen visual que no tiene una asociación inmediata con el mundo de los objetos y que ha sido creada mediante el uso de equipos, procesos o materiales fotográficos.

El arte abstracto usa un lenguaje visual de forma, color y línea (elementos esenciales, puros) para crear una composición que puede existir con independencia de referencias visuales del mundo real.

Ruso, alemán y después francés, el pintor Wassily Kandinsky fue el gran teórico (y práctico) del arte abstracto, es decir, este arte en el que la representación del objeto es secundaria e incluso perjudicial: la belleza del arte reside en la riqueza cromática y la simplificación formal.

Caracterizado por las líneas curvas, que se entrelazan, trazan espirales u otras formas semicirculares, como los nudos o el triskele o triskelion.

Composition VII - Wassily Kandinsky. La pintura Composición VII de Wassily Kandinsky es considerada por muchos aficionados al arte abstracto, como la obra de arte más importante del siglo XX, quizás incluso la pintura abstracta más importante jamás creada.

En la pintura abstracta, la obra de arte se convierte en una realidad autónoma, sin conexión con la naturaleza y, como consecuencia, ya no intenta representar hombres, paisajes, casas o flores, sino simplemente combinaciones de colores que intentan expresar una necesidad interior de significar.

Es cuando Kandinsky pinta su primera obra abstracta, Dans le cercle, una acuarela de 1911, que actualmente se encuentra en el museo de la capital de Georgia.

En el cubismo, aunque hay ruptura de la norma académica de cómo representar las cosas figurativamente, se pueden reconocer los objetos. En el arte abstracto no se puede hacer ese reconocimiento, ya que no hay correspondecia con ningún objeto de la realidad.

El primer paso en el análisis de una pintura artistica es la identificación de la obra.

Las técnicas artísticas se definen como todos los procedimientos y métodos con los que se puede elaborar una obra de arte. En la pintura, por ejemplo, se representan figuras sobre un soporte plano utilizando materiales con pigmentos y aglutinantes que dotan a la pintura de consistencia y fijación.

El color (tono y valor), la técnica y el estilo, y a partir de aquí, la creatividad y el buen gusto.

Las obras de arte abstractas expresan sensaciones, emociones o ideas mediante la organización de los elementos visuales (puntos, líneas, formas, valores tonales , colores, y texturas) sin que estos formen imagenes de objetos (personas, animales, paisajes, flores, ect.), como ocurre en las obras figurativas.

El arte abstracto es una de las formas más libres de arte, que permite conectarnos con nuestro interior directamente, debido a que uno no se ve forzado a “representar” algo que ya existe (como un paisaje o una persona), sino “recrear” algo que surge pura y completamente de nuestro interior.

Es lo que existe solo en idea, pero no de forma material.

Pintura abstracta es el arte abstracto en pintura. La no utilización de la pintura figurativa (término opuesto al de pintura abstracta) es un fenómeno artístico propio, pero no generalizable, de lo que estéticamente se define como arte moderno y cronológicamente como contemporáneo en los siglos XX y XXI.

Imágenes figurativas realistas, son aquellas que intentan representar el mundo o una porción de éste tal y como la perciben nuestros ojos. Imágenes figurativas no realistas o estilizadas, son aquellas que presentan un tipo de distorsión o exageración de las formas y objetos de la realidad.

Tipos de pintura de arte

Surgió a partir del siglo XX para romper con el estilo renacentista. Buscaba descomponer las formas naturales, a través de figuras geométricas y líneas, para reelaborarlas con la intención de alejarlas de la representación realista.