¿Cómo se inventó el cubismo?

El cubismo fue inventado en 1907 por los artistas Pablo Picasso (1881-1973) y Georges Braque (1882-1963). El término cubismo tiene su origen en un comentario del crítico de arte Louis Vauxelles en 1908, que describió los cuadros de Georges Braque como una reducción de los temas a «contornos geométricos, a cubos» 1.

​ Como precursores del cubismo destaca la influencia de las esculturas africanas y las exposiciones retrospectivas de Georges Seurat (1905) y de Paul Cézanne (1907). El cubismo surge en la primera década del siglo XX, constituyendo la primera de las vanguardias artísticas.

El Cubismo fue un movimiento artístico que nació en Francia entre los años de 1907 y 1914. Estuvo encabezado por los famosos artistas Pablo Picasso, George Braque, Juan Gris, entre otros; pero con anterioridad, Paúl Cézanne ya habría marcado el camino, quien rompió la corriente del impresionismo.

Así, en el Cubismo pueden distinguirse dos fases: análitico y sintético. En la primera fase, las formas se separan o se empotran; en la segunda, las masas se juntan y organizan de forma orgánica.

Las señoritas de Avignon, (Demoiselles d'Avignon) es un cuadro del pintor español Pablo Picasso pintado en 1907. Este cuadro, marcó el comienzo de la etapa protocubista, referencia clave para hablar del cubismo, del cual el artista español es el máximo exponente y creador del movimiento artístico.

Se le atribuye la creación del cubismo a partir del lienzo Las señoritas de Avignon de 1907.

El cubismo consiste en representar un objeto o una persona desde varios ángulos al mismo tiempo. El material utilizado es irrelevante: pintura, lápiz, collage, ¡todo sirve!

El cubismo fue una vanguardia artística europea que surgió en el siglo XX en Francia se materializa principalmente en las artes y la literatura. Se caracteriza por el marcado uso de formas geométricas, rompe con los modelos estéticos que sólo valoraban la perfección de las formas.

Picasso se hizo famoso como uno de los pioneros del Cubismo, que creó junto con Georges Braque, y continuó desarrollando sus diferentes facetas artísticas a un ritmo comparable a la celeridad de los cambios culturales y tecnológicos del siglo XX, cuyo arte dominó y revolucionó.

El cubismo se define por su aspecto único debido a que los artistas rechazan las tradiciones artísticas de la perspectiva, el modelado y el escorzo. Las obras cubistas suelen presentar una composición fragmentada que representa el tema desde todos los ángulos o con planos geométricos superpuestos.

El cubismo geométrico se desarrolló entre 1907 y 1909 con la fuerte influencia de Cézanne en los paisajes de Braque y la técnica inspirada en la escultura africana de Picasso. Braque y Picasso abandonaron de una vez por todas la perspectiva lineal, pensando que en última instancia se trataba sólo de una forma de mirar.

Movimiento desarrollado en París entre 1918 y 1925 ligado a la nueva estética del arte de la máquina.

En un principio estuvo influenciado por el impresionismo y más tarde trabajó en el estilo del fauvismo antes de alinearse con Pablo Picasso y desarrollar el cubismo. La influencia del pintor postimpresionista francés Paul Cézanne llevó a Braque a trabajar con Picasso para desarrollar el cubismo.

El Collage cubista de Braque incluía recortes de periódicos y revistas, etiquetas de licores, paquetes de cigarrillos, papeles coloreados y todo tipo de objetos encontrados que el pintor fue incorporando al lienzo como un pigmento más.

Se dice que el término cubismo fue creado por el crítico de arte Louis Vauzcelles ya que las obras estaban formadas por cubos y figuras geométricas. Los máximos exponentes del cubismo fueron Braque, Picasso, Juan Gris, Léger, María Blanchard o André Lothe.

El objetivo principal del cubismo era el de alejarse de la representación naturalista (véase impresionismo) y conseguir plasmar de modo simultáneo sobre la superficie del cuadro un objeto visto desde múltiples ángulos, intentando conseguir una cuarta dimensión.

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El cubismo es un movimiento vanguardista de inicios del siglo XX que se caracteriza por el uso dominante de figuras geométricas como los rectángulos, los triángulos y, especialmente, los cubos, de donde toma su nombre.

En el cubismo analítico se desarman las figuras minuciosamente al punto de que no se entiende lo que se representa. En el cubismo sintético, en cambio, el artista descompone los objetos en sus partes representativas, siendo así más simple y más figurativo que el anterior.

El cubismo era un estilo provocador y diferente, que buscaba romper con los estilos antiguos y crear algo que fuera completamente nuevo e innovador. Arquitectura o pintura, los cubistas buscaron jugar con la geometría y explorar las posibilidades del espacio y de su tridimensionalidad.

Para el artista, "el cubismo no es ni una semilla ni un feto sino un arte que trata sobre todo de las formas y, cuando una forma se materializa, ésa vive su propia vida".

El cubismo es un movimiento artístico moderno que surgió alrededor de 1907 en París, Francia. Cuatro características importantes del cubismo son la aplicación de múltiples perspectivas, el uso de formas geométricas, una paleta de colores monocromática y un plano de imagen aplanado.

Picasso y su compañero Georges Braque fueron los primeros en explorar esta nueva forma de arte. En sus obras, fragmentaba las imágenes y las reorganizaba para crear una nueva perspectiva. Esta técnica dio lugar a un estilo radicalmente nuevo, el cubismo, que se volvió muy influyente en el mundo del arte.

El crítico francés Louis Vauxcelles fue quien acuñó el término cubismo al analizar las pinturas de Braque y determinar que estaba compuesta por pequeños cubos y figuras geométricas.

Guernica, Pablo Picasso, 1937.