¿Cómo se le llama a la estructura de una canción?

Introducción / Estrofa / Pre-estribillo / Estribillo / Estrofa / Estribillo / Puente / Solo / Estribillo / Coda podría ser la estructura de una canción de un estilo musical más sofisticado.

Si podemos decir que como mínimo, lo usual es que las partes principales de una canción sean el “verso” y el “estribillo”. A partir de estos elementos, las canciones pueden variar y ser más complejas en estructura.

ELEMENTOS DE LA MÚSICA: RITMO, MELODÍA Y ARMONÍA

Son las llamadas por los físicos cualidades del sonidos: tono, intensidad y timbre.

La notación musical es el conjunto de signos gráficos que se emplean para representar la música de manera escrita. Para representar gráficamente los sonidos y sus cualidades utilizaremos el pentagrama. Este está compuesto por cinco líneas horizontales, paralelas y equidistantes, y se lee de abajo hacia arriba.

Un análisis estructural de una típica canción popular,​ puede ser en este orden:

También se le llama estribillo a la parte que resalta de una canción, poema, etc. El estribillo es una forma de repetición, base del ritmo y ligazón que da unidad al poema. Su nombre deriva de estribo, explicando su función de base o tema en que estriba la composición, al llevar en él la idea principal.

Entendemos por estructura musical la organización o forma de una determinada pieza musical. Dicho de otra manera, a través de la estructura y de la forma musical una idea musical cobra cuerpo y se puede comprender e interiorizar por la organización según un orden o sistema determinado. Frase, tema, periodo, cadencia.

Es el conjunto de notas, melodías, frases, ritmos, letras y/o armonías que constituyen la esencia de la obra. El término "composición" suele referirse a una pieza musical instrumental, mientras que el término "canción" suele aplicarse a obras musicales acompañadas de letras.

Una composición musical consiste en una serie de sonidos placenteros, expresivos o inteligibles de estructura definida y significado de acuerdo a las leyes de la melodía, armonía y ritmo.

Algunas formas usuales para estructurar una canción

El pulso es la unidad básica que se emplea para medir el tiempo, para encontrar el pulso de cada pieza o tema musical lo más sencillo es dar palmas o picar con el pie en el suelo de forma constante al ritmo de la música hasta ir perfectamente emparejados.

El proceso de análisis

En la música popular a menudo llaman a esto un intro, la sección de música que constituye la parte inicial de la canción justo antes de que comience a escucharse la voz del cantante. La introducción establece el material melódico, armónico y rítmico relacionado con el cuerpo principal de un tema musical.

El esquema rítmico es la parte del ritmo que comprende todas y cada una de las sílabas del texto de una canción o bien de las partes de una línea melódica.

La forma ternaria es un mecanismo que le da estructura a una pieza musical. Es una estructura de tres partes. Las partes primera y tercera constituyen una repetición ya que son idénticas o casi idénticas entre sí, mientras que la segunda es altamente contrastante.

Copla - Wikipedia, la enciclopedia libre.

Pero, ¿qué es una coda? Tal y como explican los expertos, se trata de una sección musical al final de un movimiento, una elegante forma de cerrar, a modo de epílogo, un tema con una cola sonora -de hecho, la palabra deriva del italiano y significa, literalmente, cola-.

Otra distinción importante entre la estrofa y el estribillo: Las estrofas recurrentes comparten la misma música pero con distinta letra mientras que los estribillos acostumbran a compartir tanto música como letra. De manera adicional, en la música con letra, el estribillo a menudo contiene el título de la canción.

Los tonos y semitonos son las distancias que hay entre las notas de la escala. Un tono equivale a dos semitonos. La distancia entre las notas es de un tono, salvo entre las notas mi y fa y las notas si y do.

LOS SIGNOS DE REPETICIÓN

Una composición es un todo conformado por sus partes, es decir, es aquello que está formado por varias cosas que son puestas juntas en un orden y modo determinados, de manera tal que conformen un todo unificado. Se trata de un término utilizado en muchos y muy distintos contextos.

La notación musical​ es un sistema de escritura utilizado para representar gráficamente una pieza musical, permitiendo a un intérprete que la ejecute de la manera deseada por el compositor.

Estos tres principios básicos, repetición, contraste y variación, lo encontramos en cualquier tipo de música. Cuanto más repetitivo es un fragmento musical, más coherente y estable resulta, aunque puede tener menos interés.

La base de la música se encuentra pues en el ritmo, es éste quien da los cimientos para que todo este contructo mantenga un orden y equeilibrio, es quien da el sentido temporo espacial que es complementado por los aportes que hacen los otros elementos.

Si es así, observa la diferencia entre melodía y armonía: La melodía es la sucesión de sonidos de diferentes alturas. Puede tener o no un acompañamiento. La armonía es una sucesión de acordes que combinen con la melodía.

Si la melodía constituye la horizontalidad, y la armonía la verticalidad, el ritmo representa la transversalidad en la música. Una sucesión de sonidos horizontal (melodía) o unos acordes (armonía) no constituyen música si no cuentan con un orden en el tiempo que les den sentido. Eso es el ritmo.

Con el pasar de los años, la convención para asignar canciones a los lados cambió. A principios de la década de 1950, la canción en el lado A era la canción que la discográfica quería promocionar, mientras que en el B se incluyeron las grabaciones de calidad inferior, instrumentales, etc.