¿Cómo se llama al arte que se desarrolla en el siglo XVII?

El término Barroco procede de la palabra "barrueco" que denomina las perlas deformes. En origen se usó como una palabra despectiva que designaba un arte engañoso y recargado.

En el siglo XVII prevalece el arte barroco, un arte que rom- pe las reglas clásicas y el equi- librio para primar la especta- cularidad.

A finales del siglo XVIII se va a desarrollar el Neoclásico como reacción contra el Barroco y el Rococó. Se caracteriza como su nombre indica por su inspiración en las formas del arte clásico grecorromano.

Renacimiento es el nombre dado a un amplio movimiento cultural que se produjo en Europa Occidental en los siglos XV y XVI. Sus principales exponentes se hallan en el campo de las artes, aunque también se produjo una renovación en las ciencias, tanto naturales como humanas.

El arte barroco se caracteriza por el realismo, los colores ricos e intensos, y fuertes luces y sombras, en oposición al arte renacentista. Entre los más grandes pintores del Barroco se encuentran Caravaggio, Rembrandt, Rubens, Velázquez, Poussin y Vermeer.

El arte moderno se compone de varios movimientos artísticos (cubismo, futurismo, surrealismo, impresionismo, expresionismo, art brut, etc.), pero su característica común es que estos movimientos están en ruptura con las reglas y cánones del arte clásico, especialmente en lo que se refiere a la figuración.

XIX surge el arte moderno como contraposición al académico. Arrancamos la segunda mitad del siglo XIX y hay que destacar los cambios tan grandes que sufre la pintura en tan poco tiempo. Había intereés en entrar en lo que es la pintura moderna.

Principales movimientos artísticos de la historia del arte

El arte del Renacimiento surge en el siglo XV como epicentro en Italia destacando rápidamente por su gusto por los valores clásicos de la Antigüedad, de Grecia y Roma. En esta época, gracias a la aparición de la imprenta, el arte y la filosofía tuvieron una mayor difusión.

Durante la Edad Moderna, el arte va a oscilar entre una innovación plástica casi permanente y las influencias clásicas a las que se aferra como garantía de alejamiento de una Edad Media que, en cierto sentido, repudia.

Como todo arte, el arte medieval fue la expresión de la mentalidad de aquella época. Sin embargo, la sociedad medieval sufrió muchos cambios entre el siglo XI, XIII y el siglo XIV. Estos cambios se manifestaron en el arte, originando dos estilos diferentes: el románico y el gótico.

Italia inicia en el siglo XV una eclosión artística e intelectual que se conoce como Renacimiento. El Renacimiento es un fenómeno cultural que retoma los principios de la antigüedad clásica y los actualiza a través del humanismo.

Neoclasicismo - mediados del siglo XVIII hasta finales de siglo XVIII. Romanticismo - fines de siglo XVIII hasta mediados del siglo XIX. Realismo: siglo XIX.

El Barroco fue una corriente cultural y artística que surgió en Italia durante el siglo XVII como respuesta al Renacimiento. El Neoclasicismo, nació en Francia en el siglo XVIII. El siglo XVII fue una época de profunda crisis en Europa.

Contenido

El arte moderno procuraba realizar una representación subjetiva de las cosas en lugar de realista. El arte contemporáneo, se centra en los temas que afectan a la sociedad. Los artistas contemporáneos aún viven, mientras que los representantes del arte moderno ya han muerto.

Se le denomina arte contemporáneo al conjunto de manifestaciones artísticas que surgen a partir del siglo XX. El concepto de este tipo de arte es bastante relativo según la época, es decir, el arte que sea creado en cualquier período siempre será contemporáneo para aquellos que coexisten en el tiempo con las obras.

"Manet, el inventor del arte moderno" trata de indagar que había detrás de la imagen refinada y elegante de Manet, algunas veces calificado como una “dandi” o un “flaneur”. Según la historiadora de arte Juliet Bareau, esta exposición muestra a un Manet que estaba buscando nuevas formas de expresión.

El arte en el siglo XXI se ha convertido en un acto de constante búsqueda emocional y de estímulos nuevos. Adoptando todo tipo de materia, imagen, técnica, herramienta; entrelazando estilos, preceptos y reglas con la finalidad de crear nuevos derroteros artísticos.

El concepto vanguardista de arte moderno fue introducido en Estados Unidos en el Armory Show de 1913, y sobre todo con la llegada de artistas que huyeron de Europa a causa de la Primera Guerra Mundial, como Francis Picabia.

El arte contemporáneo, también conocido como arte postmoderno, es un estilo artístico que surgió a partir de la segunda mitad del siglo XX, tras el fin de la Segunda Guerra Mundial. Por ello, también se le denomina arte de la posguerra, aunque no es posible definir un momento exacto de su origen.

Cuáles son las bellas artes y como se clasifican

Las Bellas Artes se dividen en 7 disciplinas principales: pintura, escultura, arquitectura, música, danza, literatura y cine. Estas disciplinas tienen una larga historia y han evolucionado a lo largo de los siglos, adaptándose a los cambios culturales y tecnológicos.

Veamos una lista bastante representativa de ellos.

La pintura renacentista española es la realizada a lo largo del siglo XVI en las Coronas de Castilla y Aragón. El Renacimiento italiano se difundió por la península ibérica a partir del litoral mediterráneo.

Durante el Renacimiento se luchó para que se comprendiera a las artes plásticas como una forma de conocimiento. Abordar temas como la mitología, la historia, el cuerpo humano y la naturaleza, a través de retratos individuales (pictóricos), escenas y paisajes hiperrealistas y detallados.