¿Cómo se llama al movimiento artístico qué consiste en una búsqueda artística mediante nuevas formas de expresión?

El término vanguardia ha sido uno de los más utilizados para el desarrollo del arte en el siglo XX, sea para definir posturas ante el arte y su papel en la sociedad, sea para ordenar el estudio de la historia del mismo siglo.

Un estilo artístico es una tendencia referente al arte, con una filosofía o estilo común, seguida por un grupo de artistas durante un período de tiempo.

Las principales corrientes que han marcado la historia del arte y la cultura a nivel general son:

Surgido a principios del siglo XX en el país germano, el expresionismo se define como un movimiento de vanguardia caracterizado por la representación subjetiva, distorsionada y deformada de la realidad, reaccionando de manera contraria a los principios de objetividad del impresionismo.

Un estilo artístico se refiere a las características de una generación de artistas o de artistas de la misma escuela. Estas características son visibles en sus obras. A menudo se caracterizan por temas, colores, formas, movimientos y otros elementos específicos.

El arte moderno se compone de varios movimientos artísticos (cubismo, futurismo, surrealismo, impresionismo, expresionismo, art brut, etc.), pero su característica común es que estos movimientos están en ruptura con las reglas y cánones del arte clásico, especialmente en lo que se refiere a la figuración.

Algunos de los movimientos literarios más populares son:

Algunos de los movimientos más destacados del arte moderno fueron el impresionismo, el posimpresionismo, el fauvismo o fovismo, el cubismo, el expresionismo, el futurismo y el art decó.

Expresionismo/cubismo/minimalismo/surrealismo/arte pop. Recorremos las corrientes pictóricas. Como formas de expresión, las manifestaciones artísticas suelen estar asociadas a un contexto.

Las tres corrientes artísticas que estudiaremos en el primer curso son las surgidas entre 1850 y 1900: nacionalismo, naturalismo e impresionismo.

El expresionismo fue establecido como un campo multidisciplinario e interdisciplinario, ya que entrelazó el conocimiento de varias áreas del mundo artístico. Este movimiento se caracterizó por cautivar a los grupos artísticos e intelectuales alemanes durante las dos primeras décadas del siglo XX.

Distorsión y exageración

Con la finalidad de transmitir tensión y dramatismo, las formas y figuras suelen presentarse de manera distorsionada o exagerada. De esta forma encontramos cuerpos deformes y retratos irreconocibles. Uno de los ejemplos más claros es «Autorretrato como Enfermo» de Ernst Ludwig Kirchner.

Contenido: El expresionismo es un movimiento vanguardista que propuso y supuso la total libertad de los recursos plásticos respecto de los principios de representación de lo “real”, generando diferentes modos y vertientes que en cada lugar y en cada artista se desarrollaron por caminos diferentes.

Se trata de estilos a través de los cuales sus creadores manifiestan corrientes artísticas para hacer visible su obra; empleando elementos como líneas, trazados, colores, formas, diseños y diferentes técnicas para lograr efectos llamativos e impresionantes ante los ojos de quienes las observan.

Sirvan como ejemplo los movimientos artísticos contemporáneos como el fauvismo, el expresionismo, el cubismo, el futurismo, el neoplasticismo, el dadaísmo y el surrealismo.

El estilo de una obra de arte, se define por sus elementos visuales específicos, las técnicas y los métodos empleados para realizarlo. Generalmente, queda enmarcado en un determinado movimiento de arte o una escuela (grupo), en el que está asociado su autor.

Se le denomina arte contemporáneo al conjunto de manifestaciones artísticas que surgen a partir del siglo XX. El concepto de este tipo de arte es bastante relativo según la época, es decir, el arte que sea creado en cualquier período siempre será contemporáneo para aquellos que coexisten en el tiempo con las obras.

El arte moderno procuraba realizar una representación subjetiva de las cosas en lugar de realista. El arte contemporáneo, se centra en los temas que afectan a la sociedad. Los artistas contemporáneos aún viven, mientras que los representantes del arte moderno ya han muerto.

Durante la Edad Moderna, el arte va a oscilar entre una innovación plástica casi permanente y las influencias clásicas a las que se aferra como garantía de alejamiento de una Edad Media que, en cierto sentido, repudia.

Los movimientos literarios no aparecen por sí solos, responden a la necesidad de formas estéticas diferentes cuando las vigentes no resultan satisfactorias para los autores. Además, surgen a la par de nuevas corrientes artísticas, formas de pensamiento, descubrimientos y cambios sociales.

El modernismo, el posmodernismo y el vanguardismo también están entre las principales corrientes de la literatura contemporánea. A lo largo de la historia, pues, las manifestaciones literarias de este periodo han ido adquiriendo distintas maneras de expresión.

El clasicismo es uno de los tipos de movimientos literarios que se sitúa principalmente en la antigua Grecia y en el Imperio Romano, y se caracteriza principalmente por la búsqueda de armonía y perfección en las obras literarias.

Movimientos artísticos contemporáneos

Sin embargo, la sociedad medieval sufrió muchos cambios entre el siglo XI, XIII y el siglo XIV. Estos cambios se manifestaron en el arte, originando dos estilos diferentes: el románico y el gótico.

En el siglo XVII prevalece el arte barroco, un arte que rom- pe las reglas clásicas y el equi- librio para primar la especta- cularidad.

Los movimientos artísticos son tendencias vinculadas al arte que comparten un estilo o una filosofía comunes. Además, los siguen muchos artistas durante un periodo considerable de tiempo. Se extienden por distintos ámbitos geográficos e influyen en la realidad social de su época.

Estas son el cubismo (1907), el futurismo (1909), el abstraccionismo lírico (1910), el dadaísmo (1913), el constructivismo (1914), el suprematismo (1915), el neoplasticismo (1917) y el surrealismo (1924).