¿Cómo se llama el estilo futurista?

El futurismo es el primer movimiento artístico que se organiza como tal, se reconoce y se define en 1909 a través del Manifiesto futurista. Se busca el escándalo, se admira la velocidad y la tecnología, las señas de identidad del mundo moderno y pretende romper con el pasado.

El retrofuturismo es un movimiento creativo que se centra en la visión del futuro desde el pasado. Se caracteriza por una mezcla de elementos retro con materiales y tecnología de vanguardia. La era espacial llegó con el primer viaje a la luna y las naves espaciales.

Se trata de la fusión entre los términos “8-bit” y “punk”. Está inspirada en las gráficas, sonidos y formas de los videojuegos de 8 y 16 bits como una forma de nostalgia de las tecnologías que disfrutamos en la década entre los setentas y los noventas.

El steampunk fue, en sus inicios, un subgénero literario nacido dentro de la ciencia ficción especulativa que surgió durante la década de 1980 de la mano de escritores conocidos por sus trabajos ciberpunk.

La estética futurista pregona una ética, de raíz fundamentalmente machista, misógina y provocadora. Entre sus postulados se dignifica la guerra como una fórmula para el sanamiento de un mundo anacrónico y decrépito, y proscribe la argumentación sentimental o anecdótica.

El futurismo prefirió siempre los colores vibrantes, resplandecientes, aunque también utilizó a menudo las transparencias. A menudo esto servía para representar estados de ánimo. La abstracción también tuvo presencia entre los cuadros futuristas, sobre todo los de Luigi Russolo.

El estilo retro (también conocido como "inspirado por lo vintage") es un estilo que deriva conscientemente o imita tendencias, música, modas o actitudes del pasado.

Entre enero y marzo de 1914 Giacomo Balla manuscribió el Manifesto futurista del vestito da uomo, cuyo énfasis en lo masculino reaccionaba contra un sistema de la moda dirigido exclusivamente al público femenino.

- La arquitectura futurista es la arquitectura del cálculo, de la audacia temeraria y de la sencillez; la arquitectura del hormigón armado, del hierro, del cristal, del cartón, de la fibra textil y de todos los sustitutos de la madera, de la piedra y del ladrillo, que permiten obtener la máxima elasticidad y ligereza.

El cyberpunk es una corriente de la ciencia ficción que surgió a principios de la década de 1980, hace referencia a la cibernética (avances científicos y tecnológicos) y al punk (rebelión y transgresión).

- historias donde lo que predomina es el impacto de las computadoras en la realidad. Steampunk. - las tecnologías funcionan de manera anacrónica.

William Gibson inventó el cyberpunk, y otros momentos clásicos de su Trilogía del Ensanche (Laberinto de Papel 3x06)

Y así como sucede con los caballeros, es por sus acciones que se definen los steampunks. Muchos adoptan vestimentas victorianas. Levitas, chalecos y sombreros de copa son muy populares entre los hombres. Las mujeres eligen vestidos, miriñaques y corsés.

Nació inspirado en el subgénero literario de fantasía y ciencia ficción en la que se basaban autores como Julio Verne o H.G Wells. Concretamente hablamos de una etapa intelectual vivida en los años 70 británicos donde la ciencia ficción era utilizada como crítica al contexto social y político.

Una carga visual ecléctica, adornada con elementos y artilugios materiales de una época victoriana y un futuro anclado en las máquinas del siglo XIX. Lo curioso es saber que en pleno comienzo del siglo XXI, en la época marcada como del futuro, una estética como esta tiene tantos seguidores.

En contraste con la ropa del pasado, el nuevo vestido Futurista sería dinámico, asimétrico, ligero, simple y confortable, higiénico, alegre, revelador, voluntarioso, ágil, y sobre todo, variable.

La pintura futurista puede definirse como un “cubismo dinámico”. Su intención es representar, con el solo recurso del color, el efecto del dinamismo que produce un único objeto en movimiento.

El futurismo incitó al odio y la violencia, rechazó los valores tradicionales y el feminismo, instó el patriotismo y la destrucción de las academias, bibliotecas y museos, y glorificó el desprecio por la mujer. Además, los futuristas promovían el nacionalismo y la guerra.

Neo-mint. Desde el 2018 se habló acerca de este color como el mas relevante del 2020 y no es para menos, este color de sensación tecnológica futurista pero que también nos conecta con lo natural, habla precisamente de la visión humana siempre futurista, pero sin dejar de conectarnos con nuestros orígenes.

El futurismo es el primer movimiento artístico que se organiza como tal, se reconoce y se define en 1909 a través del Manifiesto futurista. Se busca el escándalo, se admira la velocidad y la tecnología, las señas de identidad del mundo moderno y pretende romper con el pasado.

Verde: es el color de la vida y de la esperanza.

El estilo moderno se puede englobar en líneas básicas sin rayar en lo minimalistas, poca ornamentación y materiales “fríos” como el vidrio, cromo y metales. El estilo moderno es muy popular no sólo entre las personas jóvenes sino entre quienes quieren refrescar la apariencia de una casa con cierta antigüedad.

La principal diferencia entre estética y vintage es que, en el primer caso, se intenta mezclar el estilo actual con elementos de otras décadas para crear un estilo nuevo y diferente; y sin embargo en el segundo caso, solo se quiere recrear un estilo particular y peculiar de una determinada década.

Retrofilia: amor por las cosas antiguas.

Nace como movimiento literario en Italia en 1909 con el poeta Marinetti y se justifica teóricamente en una serie de manifiestos dedicados a cada una de las artes visuales.