¿Cómo se llama el jazz tranquilo?

El jazz suave y relajante es una variante del jazz que se caracteriza por sus melodías suaves y armonías relajantes. Se conoce por varios nombres, como jazz de fondo, jazz lounge y jazz para relajarse. Esta música es ideal para escuchar en situaciones en las que se busca un ambiente tranquilo y agradable.

El jazz evolucionó a lo largo de los años y surgieron numerosos subgéneros: blues (1870-1890), ragtime (1890-1900), New Orleans (blues y ragtime, 1890-1910), dixieland (1910-1920), jazz de Chicago y Nueva York (1920-1930), swing (1930-1940), bebop o bop (1940-1950), cool y hard bop (1950-1960), free jazz (1960-1970), ...

El Swing. Es un estilo de Jazz que surge a partir de los años 30 y que está directamente condicionado e influido por la música de Europa.

Teoría 2: Jazz como abreviatura de jasm

Jasmine era una fragancia popular en Nueva Orleans en ese momento. Según esta teoría, los músicos de jazz usaban el término "jasm" para describir la música que tenía un aroma agradable y que era atractiva para el oído. Con el tiempo, "jasm" se convirtió en "jazz".

Características del Jazz

Uso de la síncopa, insistencia rítmica, timbres instrumentales insólitos -difíciles de encontrar en otro tipo de música- improvisación y, en cuanto a las voces, desgarro de las mismas. Todo ello impregnado de una palabra mágica: swing, el alma del Jazz.

Es una tradición en el mundo del jazz en la que los músicos, sin previo ensayo, suben a un escenario a improvisar.

El blues apareció antes que el jazz, pero no tanto. El periodo formativo del blues fue más largo pero su identidad formal solo quedó definida a comienzos de 1900, mientras que la del jazz hacia 1915, cuando la palabra «jazz» empezó a verse impresa en partituras con algunas bandas de New Orleans.

Considerado como el clásico más grabado por un músico de jazz, la perenne “Round Midnight” fue obra del inspirador pianista estadounidense Thelonious Monk.

Louis Armstrong, el padre del jazz.

Miles Davis, John Coltrane o Louis Armstrong fueron algunos de los máximos exponentes de este género que cautiva por su variedad de subgéneros y fusiones con personalidad propia.

El mismo autor continúa describiendo tres elementos básicos que distinguen el jazz de la música clásica europea:

Tiene su origen en las danzas negras del siglo XIX, cuando ciertas formas diluidas de danzas sociales negras fueron adoptadas por blancos. El estilo del género llamado Modern Jazz se constituye hoy a partir de la fusión de elementos de la danza clásica, contemporánea, el estilo jazz y la danza moderna.

El jazz nació en Nueva Orleans, estado de Lousiana (primeramente colonia francesa fundada en 1718 hasta que es cedida a España en 1763 y comprada por los EEUU a España en 1805) ciudad portuaria (río Mississippi) muy cosmopolita con un gran intercambio cultural. Mezcla de culturas.

El jazz nos enseña a interactuar, a escuchar para entender y a entender para dialogar. A través del arte de la improvisación, el jazz nos enseña a vivir el presente, sentir su insustituible energía y explotar sus infinitas posibilidades.

Música por lo general reflexiva, sensual y aterciopelada que utiliza instrumentos hasta entonces «rítmicos» como el contrabajo para desarrollar las melodías. Un nuevo estilo entre cuyos máximos representantes encontramos a Miles Davis, Chet Baker, Gerry Mulligan, Lee Konitz, Dave Brubeck o Claude Thornhill.

El blues ha evolucionado de una música vocal sin acompañamiento, interpretada por trabajadores negros pobres, a una gran variedad de subgéneros y estilos, con variedades regionales a lo largo de todo Estados Unidos y, posteriormente, de Europa y África Occidental.

Una Jam Session es una reunión de músicos en la que se ponen a tocar juntos sobre la marcha, de manera improvisada, sin ensayo previo. La anterior sería una definición general, pero en la mayoría de locales, esto es así en parte.

El jazz utiliza un ritmo sincopado y puede ser tocado con una amplia variedad de instrumentos, mientras que el swing tiene un ritmo más regular y se enfoca en las secciones de viento. Además, el swing se distingue por sus arreglos orquestales complejos.

Surge específicamente en Nueva Orleáns, Luisiana, cuna del estilo musical, a donde llegaban grandes remesas de esclavos de color, fundamentalmente de la zona occidental de África. Es por esto que el jazz nace de la combinación de tres tradiciones: la autóctona estadounidense, la africana y la europea.

Canciones hurritas, folk y fertilidad

Es la mezcolanza entre la escritura cuneiforme y los restos arqueológicos la que permitió, a mediados del siglo pasado, descubrir la que, hasta el momento, es posiblemente la composición musical más antigua de la que tenemos constancia.

Subgéneros de blues

La improvisación musical es el arte de crear y ejecutar música que previamente no ha sido escrita y que surge de manera espontánea a través de una serie de material. En la música de jazz, los encuentros de improvisación se los llama jam session, que en español se conocen como tocada o zapada.

¿Cuáles son las canciones de jazz más famosas?

En París, Nueva York, Gante, Tokio, Copenhague, Chicago, Nueva Orleans, Cracovia, La Habana y Londres se encuentran los mejores locales para disfrutar de este genero musical.

Buddy Bolden, el pionero del jazz. De forma oficiosa, Buddy Bolden es considerado por muchos un pionero, el primer músico de un estilo musical que posteriormente recibiría el nombre de jazz.

El jazz surge en el siglo XIX entre los esclavos negros del sur de Estados Unidos quienes acostumbraban a celebrar tocando distintos tipos de percusión y cantando. Las autoridades de la época prohibieron este hábito, así que se vieron obligados a prescindir de los instrumentos y únicamente cantar y batir palmas.

Buddy Bolden fue un trompetista y cantante de Nueva Orleans que se convirtió en una figura legendaria en la historia del jazz. Bolden comenzó a tocar música en su adolescencia y rápidamente se convirtió en una figura popular en la escena musical de Nueva Orleans.