¿Cómo se llama el maestro del claroscuro?

Nacido en Milán en 1571, Caravaggio revolucionó el arte de su tiempo a través del uso de la luz, que le añadía dramatismo a las escenas representadas. El contraste de luces y sombras, técnica pictórica mejor conocida como el “claroscuro”, está presente en su obra artística de manera emblemática y sofisticada.

Fue uno de los grandes pintores de la Francia del siglo XVII, continuador del estilo tenebrista, muy influenciado por la pintura del italiano Caravaggio. Pero luego de su muerte, los cuadros quedaron desperdigados por distintas ciudades y no se volvió a saber de él.

Una vez que ya quedó más claro qué es el claroscuro, a continuación revisaremos 15 ejemplos de obras de artistas que utilizaron esta técnica con maestría.

La radicalización del claroscuro recibió el nombre de tenebrismo. En este estilo, impulsado por artistas como José de Ribera, El Greco y el propio Caravaggio, el contraste entre luz y sombra es muy marcado.

El claroscuro es una técnica de dibujo que busca la representación de los objetos a partir del desarrollo de sus zonas de luz y de sombra. El trabajo del claroscuro no sólo permite un modelado de las formas, es importante también cómo afecta el cambio de luz en la composición del cuadro.

En el claroscuro se pueden distinguir fundamentalmente cuatro zonas de luz y de sombra: Zona de luz propia: recibe los rayos de luz directamente y presenta una claridad máxima. Zona de media luz: recibe luz de manera oblicua y menos directa. Es la zona de valor intermedio de sombra.

La triada amarillo-rojo-azul, constituye la expresión más fuerte de este tipo de contraste, fuerza que va rebajándose conforme nos alejamos de los colores primarios. El efecto que se deduce es siempre multicolor, franco, potente y neto.

El claroscuro se usa para describir la técnica que los artistas emplean para agregar luz y sombra a un objeto con la finalidad que que aparente ser tridimensional. Por ejemplo, es lo que hace la diferencia entre un dibujo de un círculo y un dibujo de una esfera.

Nacido en Milán en 1571, Caravaggio revolucionó el arte de su tiempo a través del uso de la luz, que le añadía dramatismo a las escenas representadas. El contraste de luces y sombras, técnica pictórica mejor conocida como el “claroscuro”, está presente en su obra artística de manera emblemática y sofisticada.

En el arte, el claroscuro es el uso de fuertes contrastes entre luces y sombras, creando profundidad y drama. Más allá de dar una sensación de volumen, también atrae la atención del espectador al foco del dibujo.

Cuando a un objeto le da más luz, se traduce a más blancura en su color, lo que también quiere decir que se usa un color de un valor tonal más claro. Si a un objeto le da poca luz ello se traduce a mayor cantidad de negro en su color o a un color de un valor tonal más obscuro.

Existen tres grandes técnicas de claroscuro: la grisalla, el rayado y la mancha.

Esta técnica se enfoca en las sombras y en utilizar una sola fuente de luz para obtener profundidad y tono fotorrealistas. El claroscuro fue empleado principalmente en pinturas al óleo, y los primeros artistas de la era barroca mostraron cuán sorprendentes podían ser los resultados.

claroscuro | Diccionario de la lengua española (2001) | RAE - ASALE.

Zonas del claroscuro

Tonos intermedios: allí donde la luz incide tangencialmente. Sombra propia: los tonos oscuros alejados de la fuente de luz sobre el objeto. Sombra proyectada: la sombra generada por el modelo y que se proyecta sobre las superficies cercanas y crea tonos oscuros.

Son papeles tradicionalmente para dibujo por su textura y encolado es apto para carbón, lápiz sanguina, pastel, lápiz de color. Papeles grano grueso.

"La ronda de noche"

Este es el cuadro más famoso de Rembrandt, pintado en 1642, considerado como una de las obras cumbres del siglo de oro holandés.

Pese a los esfuerzos de sus padres, el genio creador no se interesó en los estudios y se inclinó por el arte. Uno de sus primeros maestros fue Jacob van Swanenburch quien lo inició en la pintura. Posteriormente Rembrandt van Rijn se mudó a Ámsterdam bajo la tutela del conocido Pieter Lastman.

Este pintor, maestro de la Edad de Oro holandesa, utilizó "los materiales que tenía disponibles en ese momento siglo XVII en el mercado" de colores, especialmente orgánicos, como el aceite de linaza y el pigmento blanco de plomo.

¿Cuál es el contraste de color más intenso? Los «no colores», el negro y el blanco, producen el contraste más intenso, el contraste que Itten definió y denominó contraste claro-oscuro. Este efecto que los delimita, también se observa en los demás colores.

Los 7 contrastes del color

Itten identificó siete contrastes distintos: saturación, luminosidad, temperatura, posición en el círculo cromático, simultaneidad, calidad y cantidad del color.

A continuación, veremos las diferentes técnicas que derivan del arte visual.

Esta técnica, conocida como técnica dripping, es muy sencilla y muy original. Gracias a este tutorial podrás decorar cualquier espacio con un cuadro muy original y, sobre todo, de forma barata. En el post de hoy te enseñamos cómo hacer dripping con crayones.