¿Cómo se llama el tipo de arte que no representa la realidad?

El arte abstracto es el contrario del figurativo (es decir, la representación de objetos identificables mediante imágenes reconocibles). Por tanto la abstracción no representa «cosas» concretas de la naturaleza sino que propone una nueva realidad.

Tipos de arte abstracto

El arte NO figurativo o abstracto: trata de una visión muy personal del artista dejando de lado las figuras concretas, expresándose a través de texturas, colores o formas geométricas son aquellas que carecen de tema identificable.

En el cubismo, aunque hay ruptura de la norma académica de cómo representar las cosas figurativamente, se pueden reconocer los objetos. En el arte abstracto no se puede hacer ese reconocimiento, ya que no hay correspondecia con ningún objeto de la realidad.

El Arte Abstracto es un estilo de expresión de las artes plásticas, principalmente la pintura y escultura, que no representa “cosas”, sino que propone una realidad totalmente distinta con un lenguaje propio e independiente.

Cuáles son las bellas artes y como se clasifican

Se llama arte abstracto o arte concreto a aquellas expresiones artísticas basadas en elementos como la línea, el punto, el color y el material como lenguaje autosuficiente e independiente de la reproducción de objetos reconocibles, es decir, del figurativismo.

El arte abstracto es el contrario del figurativo (es decir, la representación de objetos identificables mediante imágenes reconocibles).

Imágenes figurativas no realistas o estilizadas, son aquellas que presentan un tipo de distorsión o exageración de las formas y objetos de la realidad. Su característica es que representan las formas de manera diferente: alargadas o reducidas, aumentadas en volúmenes o plasmadas.

LAS FORMAS NO FIGURATIVAS

Son aquellas que no representan la realidad, se las denomina abstractas.

Ruso, alemán y después francés, el pintor Wassily Kandinsky fue el gran teórico (y práctico) del arte abstracto, es decir, este arte en el que la representación del objeto es secundaria e incluso perjudicial: la belleza del arte reside en la riqueza cromática y la simplificación formal.

Se trata de una corriente en la que se representa la realidad con elementos geométricos, que son el resultado del análisis y la síntesis.

El Arte Abstracto nace en 1910, pero este movimiento artístico surge como resultado de una tendencia que comienza a finales del siglo XIX con Gauguin, Van Gogh y Cézanne, continuando con el Fauvismo, Cubismo y Futurismo, donde el Arte Abstracto va tomando forma para romper con lo conocido hasta entonces.

El arte abstracto es el que no intenta representar visualmente la realidad. En cambio, utiliza formas, colores, marcas y otros efectos específicos del medio para producir una imagen o una escena. Como movimiento, comenzó a principios del siglo 20, con artistas europeos como Wassily Kandinsky y Juan Gris.

Las pinturas abstractas, a diferencia de las pinturas de representación, tienen diseños, formas y colores que no se parecen a los objetos físicos específicos. Son más difíciles de analizar que las pinturas de representación, ya que se puede no tener idea de lo que está viendo.

¿Qué es la pintura abstracta? La pintura abstracta es una expresión artística que comenzó en el siglo XX y que se caracteriza por prescindir de un motivo o tema figurativo para llevarlo a una representación con significado propio.

Las Bellas Artes se dividen en 7 disciplinas principales: pintura, escultura, arquitectura, música, danza, literatura y cine.

A continuación vamos a hablar sobre algunas de ellas.

Los 20 tipos de arte que existen

Tipos de arte abstracto

La abstracción (del latín abstrahere, 'alejar, sustraer, separar') es una operación mental destinada a aislar conceptualmente una propiedad o función concreta de un objeto, y pensar qué es, ignorando otras propiedades del objeto en cuestión.

El arte abstracto usa un lenguaje visual de forma, color y línea (elementos esenciales, puros) para crear una composición que puede existir con independencia de referencias visuales del mundo real.

La pintura neofigurativa es un estilo de pintura que surgió después de la Segunda Guerra Mundial como manera de representar los horrores de la guerra. La humanidad cuestionaba su naturaleza y los artistas estaban en búsqueda de poder representar aquel momento social.

El arte figurativo es fácil de entender, porque es el que utiliza figuras reconocibles como mímesis de la naturaleza. Pueden ser personas, objetos, animales… cualquier forma que resulte reconocible al ojo humano. Su principal característica, es que busca una representación lo más exacta posible de la realidad.

Se consideran obras de arte figurativas aquellas que buscan una identidad cercana a la realidad en cuanto a formas y colores. También se considera que obras de arte figurativaslas que representan formas estilizadas o diluidas.

La abstracción en la pintura, son imágenes, formas y colores que no asimilamos a nada de la realidad. La diferencia de la pintura abstracta con la figurativa, supone que cualquier imagen con apariencia real , aunque tenga sus formas, colores, líneas o volúmenes distorsionados, no es una abstracción, es figuración.

La pintura figurativa es el arte que se basa en representar figuras de la naturaleza, siendo lo más realistas posibles. Esas imágenes pueden ser personas, animales u objetos, con la única regla de ser totalmente reconocibles e identificables.