¿Cómo se manifiesta la globalizacion en el arte?

En el ámbito cultural, la globalización fortalece el comercio internacional de obras y servicios artísticos, impulsa el desarrollo tecnológico (que no pocos autores contemporáneos emplean como herramienta o medio), la promoción de los creadores, la difusión de valores estéticos internacionales y propicia numerosos ...

En un sentido general, el arte es cualquier actividad humana que recurre a emociones y al intelecto para crear obras que tienen características estéticas.

En el campo de la cultura, la globalización está asociada con el desarrollo de las redes de comunicación, con conocimientos y con un discurso ideológico de esta, como un paso necesario hacia la felicidad. La globalización ha dado lugar al desarrollo de estilos de vida y de hábitos de consumo comunes.

Desde el siglo XX, las bellas artes las conforman la arquitectura, la pintura, la escultura, la música, la literatura, la danza y el cine. La última incorporación a estas manifestaciones culturales y artísticas modernas.

El arte se puede manifestar de diferentes maneras reflejando valores de su cultura, entre ellas encontramos: música, danza, fotografía, pintura, escultura, grabado, literatura, teatro, cine, arquitectura entre otros.

El arte y la cultura, entonces, funcionan como motor de la comunicación, permitiendo la expresión de emociones, pero también de mensajes que invitan a reflexionar sobre la existencia y las problemáticas sociales.

El arte desempeña un papel mediador y motor de la comunicación, ya que el artista a través de su creación transmite no solo emociones, sino también mensajes, y nos hace reflexionar sobre nuestra existencia, los problemas sociales o la vida en general.

El arte es en sí mismo un medio de expresión del ser humano. Mediante el arte se manifiestan sentimientos, emociones e ideas y la forma en que nos relacionamos con el mundo. Y eso no es otra cosa que la definición de comunicación; transmitir información a través de la emisión, conducción y recepción de un mensaje.

Considérense cuatro aspectos de la globalización:

El proceso de globalización ha generado, por un lado, nuevas identidades como resultado de la apertura de fronteras y por otro, la reivindicación de lo propio, por parte de ciertos grupos que se resisten a abandonar su cultura.

Ejemplos de globalización cultural

Los intercambios culturales realizados en la educación, tanto en secundaria como en la Universidad. Cultura como el cine, música o literatura que traspasa fronteras e inculca la cultura en otras naciones. Cadenas de tiendas que existen en todo el planeta como Burger King o Starbucks.

Las manifestaciones culturales, prácticas culturales o expresiones culturales son las distintas maneras en que los pueblos y las comunidades ponen en práctica su cultura. Se trata de costumbres, conductas, ritos, valores e incluso formas artísticas, que forman parte de la identidad cultural de un pueblo o una nación.

El arte es el reflejo de la cultura humana y, por eso, preservarlo, transmitirlo y fomentarlo es una forma de conservar el patrimonio cultural de pueblos, países y regiones. El lenguaje del arte es universal y su vigencia atemporal.

Existe cierto consenso en considerar el octavo arte a la fotografía y el noveno arte al cómic​​, ambos muy anteriores a la aparición del cine.

La participación de los artistas en los diferentes escenarios de protesta social permite la canalización de sentimientos; y, la oportunidad de poner sus creaciones en función de una comunidad, les proporciona capacidad de identidad a los individuos que no encuentran maneras de expresarse.

En la actualidad las 7 bellas artes del mundo que hoy son reconocidas son: la arquitectura, la escultura, la danza, la música, la pintura, la literatura y el cine. A veces hay quienes añaden dos que también nos encantan: la fotografía y ¡el cómic!

El arte desempeña un papel mediador y motor de la comunicación, ya que el artista a través de su creación transmite no solo emociones, sino también mensajes, y nos hace reflexionar sobre nuestra existencia, los problemas sociales o la vida en general.

Cuáles son las bellas artes y como se clasifican

¿Cómo nace el arte? El arte nace como forma de expresión estética para la recreación humana, bajo una perspectiva de realidad o un sentimiento, manifestados a través de formas bellas, apoyadas en la materia, la imagen o el sonido para su creación.

A través de la práctica artística se permite desarrollar la expresión que más tarde con ensayos y formación constante darán como resultado la proyección de saberes, opiniones y formas de ver el mundo a través de la proyección de una creación artística.

En resumen, el arte contemporáneo es diverso, desafiante, interdisciplinario, y está cada vez más influenciado por la tecnología y el mundo digital. A medida que la sociedad evoluciona y cambia, el arte sigue siendo una forma de expresión y comunicación que se adapta y cambia con ella.

El origen del arte tiene diversas fuentes de expresión, como son la pintura, la música y la escultura, entre otras disciplinas, consolidándose desde sus inicios, a través del Paleolítico Superior, Mesolítico y Neolítico, en la Edad de Piedra, hasta consolidarse en la Edad de los Metales.

El Arte se relaciona con la sociedad en cuanto la observa, analiza y construye para ella unos lenguajes que la muestran en sus aspectos constitutivos relevantes incorporando en este quehacer necesidades funcionales: arquitectura, objetualidad de uso, relaciones con el espacio habitado amalgamables y relacionadas con ...

Los medios de comunicación forman parte de este sistema. Su importancia se injerta en los procesos de circulación del arte, que luego desencadenan su consumo. Actúan también como agentes legitimadores de la producción artística.

Características del arte

Las Bellas Artes se dividen en 7 disciplinas principales: pintura, escultura, arquitectura, música, danza, literatura y cine. Estas disciplinas tienen una larga historia y han evolucionado a lo largo de los siglos, adaptándose a los cambios culturales y tecnológicos.