¿Cómo se ve la vida en el Barroco?

El hombre barroco ve el mundo como un lugar caótico, está obsesionado con la brevedad de la vida y el paso del tiempo. Es pesimista y se siente desengañado ante el mundo. Para él, vivir es estar en constante depresión.

Para el hombre del Barroco la vida se convierte en pesimismo y desengaño; el hombre ve el mundo como un conjunto de falsas ilusiones que acaba con la muerte. Durante la Edad Media, el poder real estaba muy debilitado; necesitaban ayuda de los nobles para sus campañas militares.

A diferencia del Renacimiento, el Barroco se caracteriza por la idea del desengaño y por el pesimismo. Las temáticas frecuentes en esta literatura son la vida como lucha, sueño o mentira y la fugacidad de los hechos humanos, plasmadas en un estilo suntuoso y recargado.

Lo que caracteriza la sociedad barroco es, por el contrario, el sentimiento de desconfianza en lo político, en lo social y en lo artístico. Un clima de pesimismo y desengaño se apodera del pensamiento de la época. En España, el Barroco coincide con la decadencia política y con la contrarreforma.

La vida económica se apoya en una burguesía que realiza pocos progresos y un campesinado donde cada vez hay más propietarios y menos jornaleros. En definitva hay un gran contraste entre los lujos de la corte y la pobreza de la mayor parte de la sociedad.

Una característica importante del arte y diseño barroco es el uso de figuras humanas . Representadas como alegóricas, sagradas o mitológicas, estas figuras ayudaron a convertir la obra en un drama para transmitir mensajes particulares y captar las emociones del espectador.

El arte barroco se caracteriza por el realismo, los colores ricos e intensos, y fuertes luces y sombras, en oposición al arte renacentista. Entre los más grandes pintores del Barroco se encuentran Caravaggio, Rembrandt, Rubens, Velázquez, Poussin y Vermeer.

El barroco es una época en que está presente el dinamismo, el movimiento. Por ejemplo, en arquitectura se huye de la línea recta, en pintura se busca lo apasionado, el sufrimiento, se huye de la sensación de serenidad, equilibrio. En La vida es sueño hay mucho movimiento.

El Barroco es un estilo artístico que surgió como una respuesta al racionalismo y austeridad del Renacimiento. Mientras que el Renacimiento buscaba la perfección y la armonía, el Barroco se caracteriza por su amor por los contrastes, el dinamismo y la teatralidad.

El contexto histórico del barroco es el de una Europa dominada políticamente por las monarquías absolutistas, con una sociedad estamental e intervenida por el Estado. En el plano religioso es un arte muy apegado al catolicismo en una Europa dividida entre católicos y protestantes.

En el período barroco se consideraba una medida de inteligencia y gusto la " Piedad y Obediencia ". La piedad se refiere a la devoción religiosa y la adhesión a los principios religiosos, mientras que la obediencia se refiere a seguir la autoridad y ajustarse a las normas sociales.

El Barroco como movimiento artístico aparece lentamente junto con el nuevo orden de monarquías como un movimiento artístico, un cambio consiente del estilo intelectual del arte Manierista a un estilo más enfocado en los sentidos y la naturaleza, con tendencia a lo exagerado y la abundante decoración.

Con todo, el estilo barroco tuvo una influencia dominante en el siglo XVII en la mayoría de los campos artísticos como la pintura, la música, la escultura e incluso la danza . Los artistas han seguido mostrando piezas dramáticas, lúgubres y en su mayoría espirituales con este estilo único.

Derivado del portugués barroco, o “perla de forma extraña”, el término “barroco” se ha utilizado ampliamente desde el siglo XIX para describir el período de la música artística de Europa occidental comprendido entre 1600 y 1750 aproximadamente.

Algunas de las cualidades más frecuentemente asociadas con el Barroco son la grandeza, la riqueza sensual, el drama, el dinamismo, el movimiento, la tensión, la exuberancia emocional y una tendencia a desdibujar las distinciones entre las diversas artes .

En el Barroco, se usan los mismos temas que en el Renacimiento: amorosos, mitológicos, el carpe diem, el beatus ille, religiosos, patrióticos; aunque, en general, con otra visión: la del desengaño, que llevará a actitudes y planteamientos plagados de pesimismo.

El Barroco devolvió a la atención pública las imágenes de culto religioso después de haber sido prohibidas por su glorificación de lo etéreo y lo ideal . Los líderes del movimiento profesaban que la gente común debía entender fácilmente el arte y sentirlo con fuerza, con el efecto de fomentar la piedad y el temor por la iglesia.

Algunas de las cualidades más frecuentemente asociadas con el Barroco son la grandeza, la riqueza sensual, el drama, el dinamismo, el movimiento, la tensión, la exuberancia emocional y la tendencia a desdibujar las distinciones entre las diversas artes .

El arte barroco es pues, un arte de propaganda, su monumentalidad, la riqueza y el lujo no es sino la expresión del poder y de la autoridad, tanto del monarca como de la nación y de la Iglesia Católica.

Poca información existe sobre la mujer en la sociedad barroca, dado su papel secundario, pues su vida se relegaba al ámbito doméstico y, además, se consideraba que esta debía ser sumisa ante el hombre, ya que su virtud en esa época radicaba en la modestia y el silencio (Ferrer Valls, 1995).

En cuanto a su finalización, mientras en Francia e Italia a mediados del siglo xviii se desarrolla ya el estilo Rococó y tiene inicio el Neoclasicismo, en España se realizan aún obras barrocas en todas las artes.

En el XVIII, se amplió el sentido para designar figuradamente lo extravagante, irregular o desigual, y se aplicó a las obras posteriores al Renacimiento consideradas exageradas y confusas por la visión clásica.

El barroco suele dividirse en tres momentos diferentes: Primitivo (1580 a 1630) Pleno (1630 a 1680) Tardío (1680 a 1750)

La música barroca amplió el tamaño, el alcance y la complejidad de la interpretación instrumental , y también estableció las formas mixtas vocales/instrumentales de ópera, cantata y oratorio y las formas instrumentales del concierto solista y la sonata como géneros musicales.

El culteranismo y el conceptismo son las dos tendencias estilísticas dominantes en la literatura barroca española.

1. Las Meninas, de Diego Velázquez (Museo del Prado, Madrid) Es probablemente una de las obras pictóricas más reproducidas y que mayor fama tiene en todo el mundo.

Michelangelo Merisi da Caravaggio fue un pintor italiano considerado el primer exponente de la pintura barroca. Utilizaba figuras religiosas y hacía uso de las luces y las sombras a la perfección, lo que le llevó a ser uno de los mejores pintores de la historia.