¿Cómo surge el arte Neoclasicismo?

Surgió en reacción al estilo barroco que predominó en la década de 1720 y que era sensual, superficial y basado en las pasiones. Se fundó sobre ideales relacionados con la moral de la antigua cultura grecorromana.

❖ El arte neoclásico aparece entre los siglos XVIII y algo del XIX, en Europa. ❖ El arte neoclásico surge como una reacción anti-barroca. Se busca una elegancia de rasgos helénicos, una copia de reglas clásicas en el teatro, la poesía, la arquitectura; una exaltación de los personajes y temas de los greco-romanos.

El neoclasicismo se presenta como un arte nuevo, sereno y equilibrado ante el agotamiento de las formas del Rococó, con su lenguaje vacío y reiterativo. Sus postulados son pureza, exactitud, luminosidad, exactitud, equilibrio y fidelidad a las artes del pasado, es decir, al Clasicismo.

Se originó en Francia, donde fue llamado simplemente clasicismo. Desde allí, llegó al resto de Europa y a América, de la mano del Iluminismo o Ilustración, clave filosófica del movimiento neoclásico en todas sus manifestaciones.

Los factores fundamentales que influyeron en el surgir de la arquitectura neoclásica fueron los mismos que determinaron el contexto político, social y económico de la época, en la que destacan la Revolución Industrial, la crisis del Antiguo Régimen, la Ilustración, el enciclopedismo, la fundación de las Academias o el ...

El neoclasicismo fue un movimiento artístico e intelectual que se originó en Roma en el siglo XVIII y luego se extendió por toda Europa. Se opuso a los estilos que lo antecedieron, como el rococó y el barroco, que los consideraba vanidosos y basados en la fantasía.

A diferencia del rococó y el barroco, que se caracterizaban por la ornamentación y el énfasis en lo emocional, el neoclasicismo buscó la simplicidad y la imitación de la antigüedad clásica, enfocándose en la razón y la nobleza de la humanidad.

El neoclasicismo fue un movimiento artístico y cultural que surgió en el siglo XVIII como reacción a los estilos barroco y rococó predominantes en la época. Se inspiraba en los ideales de la antigüedad clásica grecorromana y buscaba un retorno a las formas y principios estéticos de aquella época.

Los principales representantes del neoclasicismo arquitectónico francés hasta la víspera de la Revolución fueron Ange-Jacques Gabriel (1698-1782), Jacques-Germain Soufflot, Étienne-Louis Boullée y Claude Nicolas Ledoux (1736-1806).

Se llama “Neoclasicismo” porque es el nuevo estilo clásico. Para entenderlo mejor debemos dividir el término “Neoclasicismo”. El prefijo “neo” significa 'nuevo'. Por su parte, la palabra “clasicismo” se refiere a la corriente artística clásica, es decir, la grecorromana.

El arte neoclásico, influenciado por la Ilustración y por la Revolución francesa, dejó de lado las emociones para expresar mediante la razón tanto los valores morales, de libertad y de patriotismo como el progreso social basado en las nuevas industrias y los descubrimientos científicos.

En el siglo XVIII la evolución del barroco lleva al rococó: la decoración se hace más densa y su estilo más movido. Aparecen los frontones curvos y partidos, las columnas salomónicas etc. A finales del siglo XVIII se va a desarrollar el Neoclásico como reacción contra el Barroco y el Rococó.

Algunos de los autores que protagonizaron esta época en España fueron José Cadalso, Benito Jerónimo Feijoo y Leandro Fernández de Moratín.

Predominó el dibujo, la forma, sobre el colorido y gracias a ello da como resultado una estética distante del espectador, reforzado por la luz clara y fría que bañaba las escenas, ya que si se adoptaran tonos dorados se introduciría en la obra una sensualidad que se rechazaba en la estética neoclásica.

El siglo de neoclasicismo (XVIII) empieza en realidad en 1737, con la publicación de la Poética de Luzán, y termina en 1830, al volver a España los desterrados políticos, liberales, que trajeron los aires románticos que soplaban desde Inglaterra a Alemania.

En este caso, el estilo neoclásico utiliza tonos llamativos como el rojo, el morado y el dorado. No obstante, también pueden utilizarse tonos neutros acompañados de pinceladas de estos colores llamativos.

Es así que el neoclasicismo caracteriza el espíritu del siglo XVIII, en el que los principios de la razón van adquiriendo progresivamente, por medio del pensamiento ilustrado, una mayor importancia, hasta hacer caer las bases sociopolíticas del Absolutismo.

A mediados del siglo XIX, varias ciudades europeas —en particular San Petersburgo, Atenas, Berlín y Múnich— se transformaron en verdaderos museos de arquitectura neoclásica.

Neoclasicismo. En esta etapa que se da entre 1917 y 1927, Picasso cambia radicalmente el estilo, pero sin abandonar el cubismo por completo. Los rasgos en sus pinturas son suaves y clásicos.

Neoclasicismo | Definición | Diccionario de la lengua española | RAE - ASALE. 1. m. Movimiento literario y artístico dominante en Europa desde finales del siglo XVII y a lo largo del siglo XVIII, que aspira a restaurar el gusto y las normas del clasicismo grecorromano.

Siglo XVII y primera mitad del XVIII: Barroco, Clasicismo y Rococó

Principales movimientos artísticos de la historia del arte

El Barroco fue un período cultural de la Edad Moderna que se desarrolló entre el Renacimiento y la Ilustración en Europa occidental y en las colonias latinoamericanas. La cuna del Barroco fue Italia con figuras sobresalientes como los arquitectos Bernini y Borromini o el pintor Caravaggio.

En España, dos factores fundamentales le dieron su forma: la instauración en el trono de la Casa de Borbón francesa, y la influencia que, a través del reino de Nápoles, tuvieron los artistas y arquitectos italianos.

Leandro Eulogio Melitón Fernández de Moratín y Cabo (Madrid, 10 de marzo de 1760-París, 21 de junio de 1828) fue un dramaturgo y poeta español, el más relevante comediógrafo neoclásico del siglo XVIII español.

El artista más importante del Neoclasicismo fue sin duda el francés Jacques-Louis David (1748-1825), que apuesta por la pureza en las líneas, en las proporciones y en la simetría. Rechaza los contrastes cromáticos y otorga horizontalidad a sus composiciones.

Los escultores neoclásicos renunciaron a cualquier dramatización o emoción en los rostros. Pusieron el interés en la claridad del contorno, en la suavidad de las formas y en el “decorum”, es decir, la serenidad de los personajes esculpidos.