¿Cómo surgió el arte neoclásico y sus características?

❖ El arte neoclásico surge como una reacción anti-barroca. Se busca una elegancia de rasgos helénicos, una copia de reglas clásicas en el teatro, la poesía, la arquitectura; una exaltación de los personajes y temas de los greco-romanos. ❖ Fue un fenómeno pasajero del gusto y no un hecho profundamente religioso y moral.

Características del arte neoclásico

Surgió en reacción al estilo barroco que predominó en la década de 1720 y que era sensual, superficial y basado en las pasiones. Se fundó sobre ideales relacionados con la moral de la antigua cultura grecorromana.

Se originó en Francia, donde fue llamado simplemente clasicismo. Desde allí, llegó al resto de Europa y a América, de la mano del Iluminismo o Ilustración, clave filosófica del movimiento neoclásico en todas sus manifestaciones.

El principal teórico del neoclasicismo fue Johann Joachim Winckelmann, quien tomó al arte griego como modelo de grandiosidad y belleza y fue muy influyente entre los artistas y los teóricos. Apeló a la razón como guía de sus producciones, dejando de lado los sentimientos, lo subjetivo, lo espiritual o religioso.

Se llama “Neoclasicismo” porque es el nuevo estilo clásico. Para entenderlo mejor debemos dividir el término “Neoclasicismo”. El prefijo “neo” significa 'nuevo'. Por su parte, la palabra “clasicismo” se refiere a la corriente artística clásica, es decir, la grecorromana.

El arte neoclásico es una corriente que surgió en Francia en 1760, que influyó en la pintura y en otras artes visuales.

El neoclasicismo (o sea, “nuevo clasicismo”) fue un movimiento artístico surgido en el siglo XVIII, como una reacción a la abundancia de formas y la frivolidad sensual del barroco y del rococó, imperantes desde el siglo anterior.

El neoclásico es una corriente artística que buscó rescatar y reinterpretar los ideales estéticos de la antigüedad clásica. Surgió en el siglo XVIII como una respuesta a los excesos decorativos del Barroco y Rococó, enfocándose en la simplicidad, la simetría y la proporción.

Predominó el dibujo, la forma, sobre el colorido y gracias a ello da como resultado una estética distante del espectador, reforzado por la luz clara y fría que bañaba las escenas, ya que si se adoptaran tonos dorados se introduciría en la obra una sensualidad que se rechazaba en la estética neoclásica.

La teoría neoclásica aparece como aquella que posee la mejor solución al problema de Smiih, el problema central de la ciencia de los economistas, esto es, la representación de la viabilidad mínima del sistema de mercados.

Algunos de los autores que protagonizaron esta época en España fueron José Cadalso, Benito Jerónimo Feijoo y Leandro Fernández de Moratín.

Se pueden distinguir tres etapas o movimientos estéticos que se suceden en el siglo XVIII:

El neoclasicismo se presenta como un arte nuevo, sereno y equilibrado ante el agotamiento de las formas del Rococó, con su lenguaje vacío y reiterativo. Sus postulados son pureza, exactitud, luminosidad, exactitud, equilibrio y fidelidad a las artes del pasado, es decir, al Clasicismo.

La literatura neoclásica es el conjunto de obras que se produjeron principalmente en el siglo XVIII, que reflejan las ideas de la Ilustración y cuyos temas y formas fueron retomados de los escritos clásicos, es decir, los grecolatinos. Por ejemplo: La Henriada, de Voltaire.

7 autores del Neoclasicismo y obras más importantes

El arte neoclásico cumple una función de educación cívica, en lugar de religiosa. El arte neoclásico se reduce a lo esencial, no da lugar a crear interpretaciones, donde la función narrativa tenía una intención moralizante.

El siglo de neoclasicismo (XVIII) empieza en realidad en 1737, con la publicación de la Poética de Luzán, y termina en 1830, al volver a España los desterrados políticos, liberales, que trajeron los aires románticos que soplaban desde Inglaterra a Alemania.

Pretendía desarrollar un arte comprometido con valores universales, especialmente el racionalismo (culto a la razón) y la secularización del Estado, de manera que inicialmente el neoclasicismo se percibía a sí mismo como un movimiento revolucionario.

Temas históricos y mitológicos: Los artistas neoclásicos a menudo elegían temas de la mitología griega y romana, así como importantes eventos históricos, para sus obras. Se inspiraron en los relatos y figuras de la antigüedad clásica, para transmitir valores morales y heroicos.

El Neoclasicismo da preferencia a la razón frente a los sentimientos, impone reglas a las que se deben ajustar las obras literarias. Como consecuencia de lo anterior se abandonó bastante la producción lírica. Se rechaza lo imaginativo y lo fantástico, ya que no se escribía para entretener, sino para educar.

El Barroco fue una corriente cultural y artística que surgió en Italia durante el siglo XVII como respuesta al Renacimiento. El Neoclasicismo, nació en Francia en el siglo XVIII. El siglo XVII fue una época de profunda crisis en Europa.

Colores. Las tonalidades de los colores son muy importantes el estilo de una decoración. En este caso, el estilo neoclásico utiliza tonos llamativos como el rojo, el morado y el dorado. No obstante, también pueden utilizarse tonos neutros acompañados de pinceladas de estos colores llamativos.

El artista más importante del Neoclasicismo fue sin duda el francés Jacques-Louis David (1748-1825), que apuesta por la pureza en las líneas, en las proporciones y en la simetría. Rechaza los contrastes cromáticos y otorga horizontalidad a sus composiciones.

Es el arte que se impone sobre el rococó (que expresa el modo de vida del antiguo régimen), expresando los nuevos ideales que aspiran al orden, a la armonía, a la pureza, a la exaltación de los valores morales y a la racionalidad. En cuestiones artísticas: una vuelta a los ideales de la Antigüedad clásica.

Algunos de los más importantes autores de la literatura neoclásica fueron los siguientes: Jean de la Fontaine: Château-Thierry, Aisne, 1621 - París, 1695. Obra de referencia: Las Fábulas. Daniel Defoe: Londres, entre 1659 y 1661 aprox.

El Neoclásico es un estilo que surge en Europa a mediados del siglo XVIII, en oposición a las formas barrocas y a la estética rococó, vigente en los ambientes cortesanos europeos.