¿Cómo te hace sentir el arte?

El arte fomenta las reacciones emocionales en las personas que disfrutan de él. Del mismo modo también favorece el desarrollo de la imaginación y en relación a esto, la capacidad de reflexión y de comunicación, así como la creatividad.

El arte es una herramienta para poder expresar de forma libre y creativa las emociones. Permite conectarnos con nuestro interior y así sentir, escuchar y conocer nuestras emociones.

El arte es en sí mismo un medio de expresión del ser humano. Mediante el arte se manifiestan sentimientos, emociones e ideas y la forma en que nos relacionamos con el mundo. Y eso no es otra cosa que la definición de comunicación; transmitir información a través de la emisión, conducción y recepción de un mensaje.

El arte lleva al desarrollo integral de la persona humana. Por la función comunicativa, el arte funciona como un canal de comunicación por el que transcurre el intercambio de pensamientos, sentimientos, ideas, sobre el carácter, las características personales del artista y las aspiraciones de las personas.

Si preguntamos directamente a las personas qué emociones sienten por el arte visual, la respuesta suele ser «asombro y sorpresa», lo que puede interpretarse como sentirse conmovido.

El arte es una forma terapéutica de expresar nuestras emociones. Cuando lo hacemos, podemos utilizar imágenes, metáforas, gestos, tonos de voz, entre otras formas de comunicación.

Genera habilidad de elaboración, comunicación, expresión y lenguaje.

Durante este periodo surgió un arte enfocado en las personas, que intentaba reflejar la complejidad de sus sentimientos y emociones.

La definición de arte es la manifestación o expresión de cualquier actividad creativa y estética por parte de los seres humanos, donde se plasman sus emociones, sentimientos y percepciones sobre su entorno, sus vivencias o aquello que imagina sobre la realidad con fines estéticos y simbólicos.

El arte es una actividad humana consciente capaz de reproducir cosas, construir formas, o expresar una experiencia, si el producto de esta reproducción, construcción, o expresión puede deleitar, emocionar o producir un choque.

¿Qué es el arte para ti? Para mí, el arte es una forma de expresar libertad exclusiva del ser humano. Además de libertad, el arte es sentimiento, color ó su ausencia; el arte son letras y palabras juntas que quedan bien o mal, es pintura, madera, naturaleza y tecnología y un gran etcétera.

Así, algunos estudios vinculan la práctica artística con el desarrollo de una mayor plasticidad cerebral, además de los beneficios psicológicos. Por estos motivos, el arte se emplea como complemento terapéutico en numerosas dolencias: la música en el Alzheimer o las artes plásticas para controlar la ansiedad.

Según Collingwood (1960) el arte es creación de formas simbólicas del sentimiento humano. Cuando hablamos de sentimiento, hablamos también de los sentidos, pues a través de ellos podemos hablar del sentimiento propiamente dicho; son como el filtro que tenemos para poder llegar a producir un sentimiento.

Al realizar la apreciación de una obra de arte, lo más importante es crear un sentido en el estudiante, para que sea capaz de discernir por sí mismo el mensaje que le trasmite la obra como tal y no ser manipulado, ya que sin el ejercicio de la crítica quedaría huérfano de la opinión; ser sensible ante el hecho ...

Habilidades de un artista

La carrera de Artes Visuales consiste en aprender diversos conceptos y teorías sobre la composición de imágenes para que tú crees las tuyas, sea por medio de la pintura, el dibujo, la fotografía, etc.

“El arte lleva su propia potencia educadora, como aquello que nos enseña a demorarnos tranquilamente dejándonos transformar en algo que vale por sí mismo, dejándonos que nos ponga en cuestión, que hable de nosotros mismos y que nos permite volver a una apertura sobre nosotros mismos.

El arte es toda forma de expresión de carácter creativo que poseen los seres humanos. Es la capacidad que tiene el hombre para representar sus sentimientos, emociones y percepciones acerca de sus vivencias y el entorno que lo rodea.

Menos diversión y alegría. Una de las consecuencias más obvias de vivir en un mundo sin arte ni cultura es la carencia de alegría y diversión. Las producciones artísticas nos brindan un espacio para maravillarnos, deleitarnos y olvidarnos de los problemas cotidianos.

El arte nos facilita el poder promover una reflexión sobre la realidad, nos favorece la manera de pensar y actuar que tenemos, además de fomentar el propio desarrollo personal. Por esta razón, es fundamental llevar a cabo situaciones que lleve a los alumnos a reflexionar sobre estos valores dentro del aula.

Las siete funciones del arte, Alain de Botton y John Armstrong

Mediante sus obras, han logrado llamar la atención sobre determinados problemas sociales y generar conciencia, movilizando a las personas hacia el cambio y la acción. El arte también ejerce otra importante función en la sociedad: la construcción de identidades culturales.

El arte es una mezcla de emoción, estética y comunicación que nos conecta con algo transcendental, con técnica, con belleza y fealdad, con cultura, con experiencias personales y colectivas, con placer; es tan difícil de definir porque resulta, en general, algo intuitivo e indescriptible en lo esencial.

La incorporación del arte en la oficina no solo estimula la creatividad y mejora el bienestar individual y colectivo sino que, según sugiere la investigación, puede aumentar significativamente la productividad, especialmente cuando se invita a los empleados a participar en el proceso de selección de las obras.

Porque relaja: cuando pintamos, entramos en un estado de concentración en el que quedan fuera las preocupaciones, los agobios, el estrés e incluso la tensión muscular. Se pierde en cierto modo la percepción del tiempo. Cuerpo y mente descansan y se genera sentimiento de felicidad y satisfacción.

La práctica de actividades artísticas permite desarrollar un repertorio de información asociado a las diferentes expresiones del cuerpo, sean corporales, musicales o plásticas, con lo cual se contribuye al desarrollo del potencial cognitivo en los seres humanos, especialmente en los niños y niñas.

“El arte trae una memoria que no solo contiene datos de algo que ha pasado, sino que captura emociones”, señala Rodrigo Benza. La importancia del arte y su relación con la memoria no recae en sí misma, sino que, al producir una sensación en las personas, debe servir para que estas intenten cambiar algo en la sociedad.