¿Cómo terminó el futurismo?

Después de la derrota de Mussolini y la muerte de Marinetti en 1944, el futurismo murió como movimiento formal. Aún así, siguió siendo una corriente muy influyente para movimientos artísticos posteriores del siglo XX como el dada, el surrealismo, y en términos de diseño, el art déco.

Aunque el futurismo tuvo una corta existencia, aproximadamente hasta 1944 -acabado con la muerte de Marinetti- su influencia se aprecia en las obras de autores canónicos como Marcel Duchamp, Fernand Léger y Robert Delaunay en París, así como en el definitivo constructivismo ruso.

Los futuristas fueron uno de los pocos movimientos artísticos que celebraron la guerra y la política de extrema derecha, y en 1916, dos de los miembros activos del movimiento, Boccioni y Sant'Elia, fueron asesinados durante la Primera Guerra Mundial , que marcó el fin del futurismo. fase más fructífera.

El futurismo se inventó y se desarrolló predominantemente en Italia, liderado por el carismático poeta Marinetti. El grupo estuvo en su momento más influyente y activo entre 1909 y 1914 , pero Marinetti lo reinició después del final de la Primera Guerra Mundial. Este resurgimiento atrajo a nuevos artistas y se conoció como futurismo de segunda generación.

El futurismo fue el último movimiento artístico que logró congregar todas las artes principales en un mismo rótulo estilístico. Los futuristas eran polimórficos. No les bastaba frecuentar otros territorios estilísticos; también solían actuar en más de un ramo del arte.

Estar en contra del pasado, o de lo anticuado, era estar en contra de la tradición, o del tradicionalismo, y de todo tipo de ismo . El futurismo despreciaba por igual el simbolismo, el clasicismo, el moralismo, el parlamentarismo, el feminismo, el "donjuanismo", el individualismo, el arcaísmo, el egoísmo, el pesimismo y "todo tipo de cobardía materialista egoísta".

Ideas clave detrás del futurismo

El objetivo clave era representar una visión dinámica del futuro. Como tales, a menudo retrataban paisajes urbanos y nuevas tecnologías, incluidos trenes, automóviles y aviones . Glorificaron la velocidad, la violencia y las clases trabajadoras, creyendo que impulsarían el cambio.

En su anhelo de re-construcción integral del mundo, el movimiento futurista italiano aspira a socavar los conceptos básicos de la cultura europea, a partir de las ideas tradicionales de “tiempo” y “espacio”.

Hoy en día, el movimiento futurista es conocido por abrazar la velocidad, la violencia y la cultura juvenil en un intento de hacer avanzar la cultura . Aunque el movimiento probablemente esté más asociado con la escultura Formas únicas de continuidad en el espacio de Umberto Boccioni, hay mucho más por explorar.

El movimiento futurista, que su creador, Filippo Tommaso Marinetti, definiera como “estética de la violencia y de la sangre” ha cumplido cien años este 2009.

Ideas clave detrás del futurismo

Los futuristas intentaron barrer lo que creían que eran nociones tradicionales y obsoletas sobre el arte. En cambio, querían reemplazarlos con una enérgica celebración de la era de las máquinas . El objetivo clave era representar una visión dinámica del futuro.

Conocido por ser el fundador del movimiento futurista, la primera vanguardia italiana del novecento y que sirvió como base para el fascismo de Mussolini. Provenía de la comunidad artística y literaria utópica y simbolista Abbaye de Créteil, de la que formó parte entre 1907 y 1908.

Contexto histórico y social del futurismo

El futurismo nació en Milán, Italia, y se considera un movimiento fundamentalmente italiano, dado su temple nacionalista, misógino y guerrerista, que llevó a sus mayores exponentes a enlistarse cuando sonaron las primeras trompetas de la Primera Guerra Mundial.

Sin embargo, siguió siendo muy influyente para los movimientos artísticos posteriores del siglo XX, como el dadaísmo, el surrealismo y, en términos de diseño, el art déco. Hoy en día, las obras de artistas futuristas se pueden encontrar en importantes colecciones de todo el mundo y son esenciales para comprender la cultura de principios del siglo XX.

El futurismo se inventó y se desarrolló predominantemente en Italia, liderado por el carismático poeta Marinetti. El grupo estuvo en su momento más influyente y activo entre 1909 y 1914 , pero Marinetti lo reinició después del final de la Primera Guerra Mundial.

Creían que la agitación y la destrucción pondrían fin al status quo y permitirían la regeneración de una Italia más fuerte y llena de energía . Estas posiciones llevaron a los futuristas a apoyar la guerra que se avecinaba y, como la mayoría de los miembros del grupo, el destacado pintor Boccioni se alistó en el ejército durante la Primera Guerra Mundial.

El 20 de febrero publicó su Manifiesto del futurismo en la portada del periódico parisino Le Figaro. Entre los movimientos modernistas, el futurismo fue excepcionalmente vehemente en su denuncia del pasado. Esto se debió a que en Italia el peso de la cultura pasada se sentía particularmente opresivo .

El “Manifiesto del futurismo”, escrito por Filippo Tommaso Marinetti y publicado en la portada del periódico francés Le Figaro el 20 de febrero de 1909, proclamaba el ardiente deseo del autor y sus compañeros futuristas de abandonar el pasado y abrazar el futuro.

Ideas clave detrás del futurismo

Los futuristas intentaron barrer lo que creían que eran nociones tradicionales y obsoletas sobre el arte . En cambio, querían reemplazarlos con una enérgica celebración de la era de las máquinas. El objetivo clave era representar una visión dinámica del futuro.

A las personas con talentos dominantes de Futurista les encanta mirar más allá del horizonte. Sienten fascinación por el futuro. Se anticipan e imaginan en detalle cómo podría o debería ser el día de mañana. Por lo general, ven el futuro de manera positiva.

La pintura futurista utilizó elementos del neoimpresionismo y el cubismo para crear composiciones que expresaban la idea del dinamismo, la energía y el movimiento de la vida moderna. Los principales artistas asociados con el futurismo fueron Giacomo Balla, Umberto Boccioni y Gino Severini .

Aunque el futurismo se identificó mayoritariamente con el fascismo , tenía una amplia gama de seguidores. Tendían a oponerse a la dirección artística y política del movimiento por parte de Marinetti, y en 1924 los socialistas, comunistas y anarquistas abandonaron el Congreso Futurista de Milán.

Muchos lo consideran esencialmente un ideólogo fascista, por encima de otras características. Puede incluso afirmarse, sin exageración, que el movimiento futurista nutrió y dio un barniz cultural al totalitarismo mussoliniano.

El futurismo es el primer movimiento artístico que se organiza como tal, se reconoce y se define en 1909 a través del Manifiesto futurista. Se busca el escándalo, se admira la velocidad y la tecnología, las señas de identidad del mundo moderno y pretende romper con el pasado.

Para los futuristas, el pasado no era algo digno de admirar. Los aviones y los automóviles eran un símbolo de la velocidad y el dinamismo con el que veían el mundo.

La revolución tipográfica futurista comienza en 1912, cuando Filippo Tommaso Marinetti compone las primeras «palabras en libertad»: creaciones en las que las palabras no tienen ningún vínculo sintáctico ni gramatical entre sí, ni están organizadas en frases y párrafos.

El futurismo procede directamente del cubismo,​ incluso los primeros cuadros, son de pleno derecho, cubistas, pero evolucionan rápidamente hacia una estética diferenciada, debido a su obsesión por representar la velocidad. Además, incluso la línea que utilizaban procedía directamente del Divisionismo.