¿Cuál era la forma de pintar de Picasso?

Pablo Ruiz Picasso (Málaga, 25 de octubre de 1881-Mougins, 8 de abril de 1973) fue un pintor y escultor español, creador, junto con Georges Braque, del cubismo.

En los cuadros cubistas, desaparece la perspectiva tradicional. Trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geométricas, fragmentando líneas y superficies. Se adopta así la llamada «perspectiva múltiple»: se representan todas las partes de un objeto en un mismo plano.

Las señoritas de Avignon, (Demoiselles d'Avignon) es un cuadro del pintor español Pablo Picasso pintado en 1907.

Los artistas cubistas tenían en mente la descomposición de las formas naturales y las plasmaban en sus lienzos mediante figuras geométricas que fragmentaban la superficie y la línea, lo que permitió reflejar un rostro tanto de perfil como de frente a la vez.

Historia

El cubismo es un movimiento vanguardista de inicios del siglo XX que se caracteriza por el uso dominante de figuras geométricas como los rectángulos, los triángulos y, especialmente, los cubos, de donde toma su nombre.

Para el artista, "el cubismo no es ni una semilla ni un feto sino un arte que trata sobre todo de las formas y, cuando una forma se materializa, ésa vive su propia vida".

Busca recomponer la realidad mezclando imágenes y conceptos al azar. Uno de sus aportes fue el caligrama. El cubismo repercutió en la escultura, a través de técnicas similares al collage del cubismo sintético.

Este impulso creativo de Picasso y Braque en la pintura cubista nos transmite su búsqueda por plasmar lo sonoro en la realidad de la pintura, lo sensitivo en lo material, y lo temporal en lo táctil. Un desvelo por traspasar el plano meramente bidimensional del lienzo hacia una nueva sensibilidad del arte.

Características del cubismo

Por el contrario, el cubismo reconoce y abraza la naturaleza bidimensional del lienzo y renuncia a la tridimensionalidad, tratando más bien de representar en sus pinturas todos los puntos de vista posibles de un objeto, de manera simultánea.

El cubismo se define por su aspecto único debido a que los artistas rechazan las tradiciones artísticas de la perspectiva, el modelado y el escorzo. Las obras cubistas suelen presentar una composición fragmentada que representa el tema desde todos los ángulos o con planos geométricos superpuestos.

Picasso se hizo famoso como uno de los pioneros del Cubismo, que creó junto con Georges Braque, y continuó desarrollando sus diferentes facetas artísticas a un ritmo comparable a la celeridad de los cambios culturales y tecnológicos del siglo XX, cuyo arte dominó y revolucionó.

El análisis de su biografía artística nos muestra claramente el paso por las dos vertientes cubistas: el cubismo analítico (1909-1912) y el cubismo sintético (1912-1914).

El cubismo fue una vanguardia artística europea que surgió en el siglo XX en Francia se materializa principalmente en las artes y la literatura. Se caracteriza por el marcado uso de formas geométricas, rompe con los modelos estéticos que sólo valoraban la perfección de las formas.

Se dice que el término cubismo fue creado por el crítico de arte Louis Vauzcelles ya que las obras estaban formadas por cubos y figuras geométricas. Los máximos exponentes del cubismo fueron Braque, Picasso, Juan Gris, Léger, María Blanchard o André Lothe.

Los colores utilizados en el cubismo tienen también ese componente psicológico ya que están llenos de azules, ocres, marrones, grises, verdes … pigmentos asociados al raciocinio según el psicoanálisis clásico. Los temas más utilizados en el cubismo son las naturalezas muertas, bodegones, la figura humana y el retrato.

El Cubismo se caracteriza por la negativa a una representación fidedigna de la naturaleza, en cambio, busca una recreación intelectual o intuitiva de la realidad. Esta representación se hace a través de la fragmentación de las formas o espacios, relacionándolos mediante colores o líneas y desde varios puntos de vista.

Los pintores cubistas vuelcan esta experiencia distorsionando y superponiendo paisajes, se trata de reflejar la idea de realidad que posee el artista. El cubismo es una titánica reflexión intelectual y visual sobre la forma, ya que es una pintura figurativa que "destroza" las formas.

10 Jul Pablo Picasso, creador del Cubismo

Se le considera el creador del cubismo, junto con George Braque, y uno de los pintores más representativos del siglo XX. Participó en varios movimientos artísticos, propagándose por todo el mundo y creando influencias en otros artistas de su tiempo.

Los cubistas tratarán de ofrecer una representación de los objetos uniendo diversos puntos de vista, de ahí que aparezcan juntas las visiones del perfil y de frente de un rostro. Esta síntesis de visiones corresponde al factor espacio-tiempo, es decir, el afán de establecer el volumen en un tiempo determinado.

El movimiento cubista fue marcado por tres fases: cubismo escénico (1907 - 1909), analítico (1910 - 1912) y sintético (1913-1914). Las obras de Paul Cézanne sirvieron de inspiración para la consolidación del arte cubista.

Junto a su buen amigo Braque, Picasso estaba a la cabeza del movimiento cubista -experimentando y enriqueciendo sus formas humanas dislocadas y deconstruídas con colores monocromáticos, lo que se convirtió en su marca de estilo. También diversificó su actividad artística elaborando collage, esculturas y dibujo a lápiz.

Pablo Picasso: Estilo e influencias

De todas formas, Picasso era un innovador, y gran parte de lo que caracteriza su obra es su estilo personal y absolutamente original. Junto a Georges Braque, Picasso estaba entre 1907 y 1908 a la cabeza del desarrollo de un nuevo estilo artístico, el Cubismo.

En 1912, Picasso creó la obra Naturaleza muerta con silla de rejilla. Se trataba de una combinación de elementos pintados de una naturaleza muerta y otras zonas de pintura abstracta, junto a fragmentos de la palabra journal (periódico en francés) y trozos de un hule estampado, que imitaba la rejilla de una silla.

El objetivo era crear sin estar limitado por temas racionales, por eso su nombre. “He permanecido siempre en la realidad. No soy surrealista. Nunca me he apartado de la realidad”.

Declaraba que no le gustaba la música clásica, viéndose más atraído por el flamenco, el cante jondo o la música de índole popular, ese estrato que tan presente estuvo en su producción, gráfica y simbólicamente.