¿Cuál es el concepto de ready made?

Ready-made podría traducirse como 'ya hecho' o 'ya fabricado', las piezas se crean a partir de la unión y/o reconstrucción de varios objetos, objetos cotidianos 'encontrados' por el artista.

Definición. Concepto creado a partir de la obra Rueda (1913) del artista francés Marcel Duchamp (1887-1968), para designar aquellos trabajos creados con objetos previamente fabricados o encontrados.

En 1914, Duchamp crea los ready mades, objetos cotidianos separados de su entorno habitual y presentados por el artista como obras de arte.

Los ready-mades fueron los primeros artefactos que n o s o b l i g a r o n a p e n s a r a l a r t e c o m o u n h e c h o que no depende en su totalidad de la presencia física y tangible de un objeto especial, de una pincelada, de un trozo de mármol o de un excelente dibujo.

Se conoce con el nombre de Rady made a los objetos no fabricados por el artista pero que son elevados a la categoría de obra de arte.

El término arte encontrado –más comúnmente objeto encontrado (en francés objet trouvé; en inglés, found art o ready-made) o confeccionado– describe el arte realizado mediante el uso de objetos que normalmente no se consideran artísticos, a menudo porque no cumplen una función artística en lo cotidiano, sin ocultar su ...

En definitiva, Duchamp preparó el camino para el surgimiento del arte conceptual, al poner aún más en entredicho los cánones tradicionales de la estética clásica, en lo concerniente al concepto de arte, al correlato de la idea de belleza -al otorgar la posibilidad de hacer arte a partir del artificio común, masivo, ...

Paul Cézanne fue el pintor francés posimpresionista, solitario e inconformista, considerado el padre de la pintura moderna. Sus obras sentaron las bases del nuevo y diferente mundo artístico del SXX, que dejaría atrás la concepción del arte del SXIX.

Se trata de un arte colectivo que pone en escena el cuerpo social del artista y del espectador favoreciendo la observación de la vida cotidiana y devolviendo la autenticidad a actividades que la sociedad de consumo les ha conferido valor mercantil.

Vásárhelyi Győző, conocido como Victor Vasarely (Pécs, Hungría, 9 de abril de 1908 - París, Francia, 15 de marzo de 1997) fue un artista al que se ha considerado a menudo como el padre del op art.

Esta definición está directamente ligada a la figura de Marcel Duchamp, fue él quien en 1914 utiliza el término ready-made para referirse a sus nuevas creaciones, simples objetos manufacturados que al ser seleccionados por el artista se convierten en obras de arte.

El arte contemporáneo, también conocido como arte postmoderno, es un estilo artístico que surgió a partir de la segunda mitad del siglo XX, tras el fin de la Segunda Guerra Mundial. Por ello, también se le denomina arte de la posguerra, aunque no es posible definir un momento exacto de su origen.

Tipos de collage

un collage:

Recortes de revistas, catálogos o periódicos. Retazos de telas de diferentes tipos y materiales. Retazos o trozos de lana o estambre, listones o cintas, hilos de bordar o de coser. Tickets o boletos de avión, autobús, etc.

Conclusiones. Puedes usar una, dos y todas las imágenes que quieras para hacer un collage. A medida que vamos experimentando con la técnica vamos conociendo más nuestro estilo y es más fácil tomar la decisión de dar por terminado un collage.

Origen del Arte Objetual

El término Arte Objetual comienza a hacerse conocido cuando Pablo Picasso en 1912 elabora la pintura llamada “Naturaleza muerta con silla de rejilla”, en la cual incorpora un pedazo de la rejilla de una silla para elaborar el retrato.

Se conoce como objeto a todo lo que puede ser materia de conocimiento o sensibilidad de parte del sujeto, o incluso este mismo. Como tal, el término en análisis en principio hace alusión a todas las cosas que puede ser captado por los sentidos o conocido por la razón.

El urinario de porcelana presentado en NY el 9 de abril de 1917, representó una ironía y una crítica a lo que él consideraba la inutilidad del arte; la pieza, según los especialistas, continúa siendo vigente. CIUDAD DE MÉXICO. La fuente de Marcel Duchamp es ironía. Es crítica al sistema.

El artista se compró un urinario blanco de porcelana, lo tituló “Fuente”, lo firmó con el seudónimo de R. Mutt y lo mandó a la Sociedad de Artistas Independientes para que fuese incluido en su exposición anual.

El dadaísmo es la conquista de la imaginación, sacado del anarquismo más puro. El lema es “la destrucción puede ser creación”.

Pintura. La pintura es una de las manifestaciones artísticas mas reconocidas a nivel mundial. Esa forma tan particular de captar momentos, situaciones e incluso la realidad ha llamado siempre la atención tanto de los artistas como del público en general.

A continuación vamos a hablar sobre algunas de ellas.

Artes plásticas tradicionales: pintura, escultura, arquitectura, dibujo, grabado. Artes visuales del siglo XX: fotografía, cine, arte cinético, arte abstracto, Land art (arte con la tierra o el suelo mismo), arte urbano, grafiti, performance.

El arte es el reflejo de la cultura humana, por eso sirve para conservar el patrimonio cultural de un pueblo y transmitirlo de generación en generació. Además, es subjetivo, se expresa en un lenguaje universal y comprensible para cualquier ser humano, ya que apela a nuestros sentidos, emociones y facultad de pensar.

El arte lleva al desarrollo integral de la persona humana. Por la función comunicativa, el arte funciona como un canal de comunicación por el que transcurre el intercambio de pensamientos, sentimientos, ideas, sobre el carácter, las características personales del artista y las aspiraciones de las personas.