¿Cuál es el concepto que promueve el arte ready made?

ReadyMade es una exposición que muestra poemas-objeto que recrean, poemas visuales a través de pequeñas esculturas creadas a partir de otros objetos. Las obras que mostramos son capaces de generar en nuestras mentes emociones y funciones nuevas para piezas fantásticas propias de un mundo onírico.

Concepto creado a partir de la obra Rueda (1913) del artista francés Marcel Duchamp (1887-1968), para designar aquellos trabajos creados con objetos previamente fabricados o encontrados.

En definitiva, Duchamp preparó el camino para el surgimiento del arte conceptual, al poner aún más en entredicho los cánones tradicionales de la estética clásica, en lo concerniente al concepto de arte, al correlato de la idea de belleza -al otorgar la posibilidad de hacer arte a partir del artificio común, masivo, ...

El término arte encontrado –más comúnmente objeto encontrado (en francés objet trouvé; en inglés, found art o ready-made) o confeccionado– describe el arte realizado mediante el uso de objetos que normalmente no se consideran artísticos, a menudo porque no cumplen una función artística en lo cotidiano, sin ocultar su ...

Ready-made podría traducirse como 'ya hecho' o 'ya fabricado', las piezas se crean a partir de la unión y/o reconstrucción de varios objetos, objetos cotidianos 'encontrados' por el artista.

Listo, preparado. Inclinado, predispuesto. Pronto. Propio o relacionado con el pronto pago.

Como se ve, la función del arte puede resumirse en satisfacer las necesidades estéticas de los seres humanos, mediante obras que proporcionan un placer estético, enriquecimiento espiritual y satisfacción personal a partir de la recreación artística de la realidad en sus diversas formas de expresión.

-El arte objetual busca romper no solo con las representaciones tradicionales, sino que además se deshace del lienzo y de otros materiales propios de lo que fue el arte decimonónico. Esto tiene la finalidad de probar otras expresiones plásticas y de establecer la pérdida de vigencia de estos artefactos.

Trabajo artístico realizado a partir de un objeto -o fragmento de este- de origen natural o industrial, pero que no fue creado originalmente por el artista.

El urinario de porcelana presentado en NY el 9 de abril de 1917, representó una ironía y una crítica a lo que él consideraba la inutilidad del arte; la pieza, según los especialistas, continúa siendo vigente. CIUDAD DE MÉXICO. La fuente de Marcel Duchamp es ironía. Es crítica al sistema.

Marcel Duchamp es conocido como el artista experimental por excelencia. Incomprendido pero, al mismo tiempo, conmemorado como el “inventor” del arte conceptual. Duchamp es considerado como el artista más influyente del siglo XX; elevó al objeto cotidiano a categoría de arte y cambió el concepto de belleza.

El dadaísmo es la conquista de la imaginación, sacado del anarquismo más puro. El lema es “la destrucción puede ser creación”.

El Pop Art surgió como reacción al Expresionismo Abstracto a partir, fundamentalmente, de un cambio de fuentes: las raíces surrealistas de aquel movimiento se sustituyeron por las dadaístas del Pop, dado el interés de sus precursores por las fronteras del arte y por Duchamp, el primero en exponer objetos cotidianos, ...

Andy Warhol es considerado el padre del arte pop, movimiento artístico surgido a mediados del siglo XX que incorporó los temas de la cultura de masas al repertorio de las artes y rompió el aura de intelectualidad con que el arte era asumido, especialmente después de movimientos como el expresionismo abstracto de ...

El Pop-Art utiliza los elementos que antes no habían sido considerados dentro del mundo del arte: los objetos industriales, los carteles, los dibujos animados, el cómic, las ilustraciones de las revistas, la comida rápida y el mobiliario de las casas y cocinas.

Es el término que Marcel Duchamp usaba para describir sus obras realizadas a partir de objetos que fueron fabricados. El artista francés fue el que utilizó por primera este término, y los artistas que realizan obras similares lo utilizan actualmente.

ready!, steady!, go! preparados, listos, ¡ya!

Descomponer 'ready' en sonidos: RED + EE - dígalo en voz alta y exagere los sonidos hasta que pueda producirlos constantemente.

Expresar, transmitir, compartir desde dentro hacia afuera. Plasmar las tendencias del momento en el que se vive. ¿Existe algún propósito práctico para el arte?

El arte es el reflejo de la cultura humana y, por eso, preservarlo, transmitirlo y fomentarlo es una forma de conservar el patrimonio cultural de pueblos, países y regiones. El lenguaje del arte es universal y su vigencia atemporal.

Características del arte

El objetivo de la Educación Artística es el conocimiento, el disfrute y la transformación de los elementos visuales, constructivos, simbólicos, artísticos y estéticos de la naturaleza y de la cultura, gracias a la creación de imágenes.

Podemos decir casi con seguridad que el arte no tiene límites. Cualquier manifestación que salga con autenticidad desde el fondo de nuestro ser, cualquier esbozo de creatividad, en el ámbito o contexto que sea, puede ser considerada un acto artístico.

Algunas de las características más importantes de una obra de arte son: Es producto de la percepción de la realidad y de la imaginación del artista. Es fuente de conocimiento y de placer estético. Está abierto a nuevas interpretaciones.

La perspectiva se define como el arte de representar los objetos en la forma y la disposición con que se aparecen a la vista. También, como el conjunto de objetos que se visualizan desde el punto de vista del espectador.