¿Cuál es el fin de la tragedia griega?

El objetivo de la tragedia griega es usar la muerte de este personaje moralmente ambiguo para crear un efecto emotivo en la audiencia, un tipo de alivio emocional purificante que Aristóteles llama catarsis.

Por último, el éxodo es la parte final de la tragedia, hay cantos líricos y dramáticos; el héroe reconoce su error. A veces es castigado con la muerte por los dioses y es allí donde aparece la enseñanza moral.

De acuerdo con Aristóteles en su obra Poética, la tragedia tiene por función la catarsis. Se entiende por catarsis la liberación y el alivio de los sentimientos que suscita la acción dramática en el espectador, movidos por la compasión y el horror.

La tragedia es una forma literaria, teatral o dramática del lenguaje solemne, cuyos personajes protagónicos son ilustres y se ven enfrentados de manera misteriosa, invencible e inevitable, a causa de un error fatal o condición de carácter (la llamada hamartia) contra un destino fatal 'fatum', hado o sino los dioses, ...

En la tragedia se representan conflictos grandiosos, los personajes son insignes y heroicos; estas historias concluyen con la muerte física o destrucción emocional de los personajes principales. El problema al que se enfrentan se complica de tal modo que no tiene solución.

La tragedia permitía el encuentro con los límites de la condición humana y con las leyes que regulan tal condición en el contexto cívico, a la par que posibilitaba y fomentaba la unidad de los ciudadanos.

Esquilo (c. 525 - c. 456 a.C.) fue uno de los grandes escritores de la tragedia griega en el siglo V a.C. Conocido como "el padre de la tragedia", el dramaturgo escribió hasta 90 obras de teatro y con la mitad de ellas ganó en los grandes festivales atenienses de drama griego.

La comedia es el subgénero teatral de la risa. Es una manera de representar los conflictos sencillos y cotidianos subrayando el lado divertido o ridículo de la vida. Se opone a la tragedia tanto en su finalidad como en los personajes y los temas que trata.

Aristóteles define la tragedia como la “imi- tación de una acción y una vida”, pero no da una definición precisa de mímesis. Por ello, Trueba comienza delimitando el uso de esa palabra entre los griegos.

El tema central de la tragedia griega es la fatalidad del destino, cuyo anuncio despierta el conflicto en los personajes.

La compasión, la empatía, el orgullo, la culpa, la vergüenza, el desprecio y la envidia entran en la categoría de emociones morales.

Estos son algunos sentimientos y reacciones comunes luego de un desastre: Temor y ansiedad, especialmente cuando algo le hace recordar el desastre. Sensación de desesperación, desesperanza o desolación.

Los tres poetas trágicos es una enumeración canónica con la que se pondera, desde la Antigüedad, a los tres principales autores (Esquilo, Sófocles y Eurípides) que acuñaron el género de la tragedia griega en la Atenas del siglo V a.

Hay que aprender a diferenciar entre drama y tragedia. El drama es algo de consecuencias estrictamente personales y la tragedia es cuando la anécdota alcanza también categoría moral y afecta al conjunto.

Son los que detallamos a continuación.

Características principales de las tragedias griegas

El teatro griego contaba con 4 formatos principales:

LAS SIETE TRAGEDIAS: AYAX, FILOCTETES, ELECTRA, TRAQUINIAS, EDIPO REY, EDIPO EN COLONO, ANTIGONA.

La tragedia se representó por primera vez en la Antigua Grecia (1200 – 146 a.C.), inicialmente atribuida al poeta Tespis (c. 550-500 a.C.), de cuyas obras apenas sobreviven fragmentos.

fue un dramaturgo griego del siglo VI a. C. Es considerado como el padre del teatro y el primer actor de la Historia. Relieve del Campanario de Giotto, en Florencia, obra de Nino Pisano (hacia 1334-1336), representando a Tespis en su carro ambulante.

El protagonista fue el primer actor que apareció en diálogo con el coro, la acción se desarrolló cuando se introdujo al deuteragonista, y en Sófocles, (aunque se piensa que Esquilo también lo utilizó) podemos encontrar al tritagonista. Los actores participaban en las tres tragedias y el drama satírico del autor.

Mientras que en la tragedia se tocan temas muy graves dónde el protagonista casi siempre se enfrentaba a un destino fatal, la muerte (Antígona, Edipo Rey, Medea…), en la comedia se tratan historias construidas a partir de la sátira, la ironía, la parodia… con final feliz para divertir y hacer reír al público.

Origen de la comedia

El esplendor de la comedia griega tuvo lugar con Aristófanes (444-385 a.C.), cuya herencia fue transmitida a la cultura romana por el comediógrafo griego Menandro en el siglo IV.

Dentro de los géneros teatrales, la tragedia es el más tradicional y representativo de la historia del teatro.

Fue considerada por Aristóteles en su obra Poética como la más perfecta de las tragedias griegas. Edipo rey es un drama de revelación que propone la búsqueda de lo que se esconde tras las apariencias, la indagación en la esencia de lo que uno es y la constante lucha del individuo contra el destino.

Fábula o acción simple es aquella en la cual sucede mudanza de fortuna o pasaje¹³⁶de la felicidad a la miseria, sin peripecia ni agnición. La implexa es aquella en la cual se hace la mudanza de fortuna, con agnición o con peripecia, o con una y otra.

Los griegos acuñaron el término catarsis para referirse a la purificación que se produce en el espectador de una obra de teatro cuando éste se identifica con los personajes y transita por las mismas emociones que están viviendo sobre la escena.