¿Cuál es el fin último del arte?

La finalidad última e implícita del arte no puede ser otra que el contribuir a la realización plena del hombre, individual y colectivamente. Y esta realización no será posible sino en la medida de que se potencie lo mejor y más noble, que ayude a desplegar el potencial humano que todavía encierra nuestra alma.

2 La noción de “fin del arte” fue introducida por Danto a comienzos de la década de 1980 para dar testimonio no de la supresión o término efectivo del arte, sino de una ruptura con el arte moderno precedente y caracterizada por una pluralidad de estilos no relacionados a una definición particular de arte.

El arte moderno es un periodo de la Historia del Arte que comienza en la década de 1850 y termina a mediados de la década de 1950. Precede al periodo de arte contemporáneo que se inicia después de la guerra. Comienza con el movimiento impresionista y pintores como Edgar Manet y termina con la aparición del Pop Art.

El arte es el reflejo de la cultura humana, por eso sirve para conservar el patrimonio cultural de un pueblo y transmitirlo de generación en generació. Además, es subjetivo, se expresa en un lenguaje universal y comprensible para cualquier ser humano, ya que apela a nuestros sentidos, emociones y facultad de pensar.

El arte se muestra en Hegel como producto de una conciencia humana en búsqueda de sí misma, y de una afirmación y desarrollo pleno de sí misma en el mundo. El arte es, a fin de cuentas, un producto cultural necesario para el autoconocimiento y la emancipación humana.

El arte moderno busca la pureza, aquello que le fuera exclusivo. Se basa en la pincelada, en la forma rectangular, en el claroscuro y en el plano. Con esta manera de ser, se acercó más a la comprensión de su verdadera naturaleza.

Así, para algunos lo moderno es propio del siglo XIX y primera mitad del XX, dejando lo contemporáneo para finales del XX e inicios del XXI.

El término Arte Contemporáneo nos remite a una práctica actual y muy reciente. Atribuido, aproximadamente, al período comprendido entre la década de los 70 y la actualidad, también hace alusión a las obras de arte realizadas por artistas que aún están vivos.

La definición de arte contemporáneo más aceptada es que, por arte contemporáneo, se entienden todas las obras de arte creadas desde 1945 hasta la actualidad.

Menos diversión y alegría. Una de las consecuencias más obvias de vivir en un mundo sin arte ni cultura es la carencia de alegría y diversión. Las producciones artísticas nos brindan un espacio para maravillarnos, deleitarnos y olvidarnos de los problemas cotidianos.

Diferentes estudios recalcan los múltiples beneficios de las prácticas artísticas tales como el fortalecimiento de la autoestima y la autoconfianza, la reducción del estrés y la ansiedad, el potenciamiento de nuestra memoria y el mejoramiento de la concentración.

El arte es el reflejo de la cultura humana y, por eso, preservarlo, transmitirlo y fomentarlo es una forma de conservar el patrimonio cultural de pueblos, países y regiones. El lenguaje del arte es universal y su vigencia atemporal.

El arte no trata principalmente de reflejar belleza, sino de reflejar la esencia de la realidad misma, el misterio, a través del artista de forma que sea reconocida como propia por todos los receptores. Así, por ejemplo, hay creaciones que sin ser bellas son auténticas obras de arte.

La filosofía bien podría dotar a los interesados en la producción artística de ideas que ayuden a la innovación y refuercen la comprensión de su desenvolvimiento o de determinadas concepciones intrínsecas a la labor práctica del artista.

LA FILOSOFIA DEL ARTE: Es una parte de la filosofía que se ocupa fundamentalmente del problema del arte, así como también del problema estético, el cual es abordado por la estética.

El mensaje contenido en una obra de arte ha sido confeccionado por el autor de la obra y dirigido al espectador (tú mismo), y por tanto establece una comunicación directa con él (contigo).

El arte en el siglo XXI se ha convertido en un acto de constante búsqueda emocional y de estímulos nuevos. Adoptando todo tipo de materia, imagen, técnica, herramienta; entrelazando estilos, preceptos y reglas con la finalidad de crear nuevos derroteros artísticos.

Se le denomina arte contemporáneo al conjunto de manifestaciones artísticas que surgen a partir del siglo XX. El concepto de este tipo de arte es bastante relativo según la época, es decir, el arte que sea creado en cualquier período siempre será contemporáneo para aquellos que coexisten en el tiempo con las obras.

Mientras que el arte moderno abarca finales del siglo XIX e inicios del siglo XX, considerando su fin los años sesenta. Además, pone su enfoco en un tiempo que ya pasó. Por su parte, el arte contemporáneo pone a la sociedad en un papel principal. Enfocándose en el presente y futuro.

Descubre las corrientes del Arte Contemporáneo.

ARTE POSMODERNO: Arte desarrollado en todo el mundo en las décadas de los 50, 60 y 70 principalmente, tiempo de profundos cambios sociales; se caracteriza por movimientos artísticos que retoman y hacen una reinterpretación de las vanguardias del arte moderno, además del surgimiento de nuevos estilos.

El arte nace como forma de expresión estética para la recreación humana, bajo una perspectiva de realidad o un sentimiento, manifestados a través de formas bellas, apoyadas en la materia, la imagen o el sonido para su creación.

El arte moderno procuraba realizar una representación subjetiva de las cosas en lugar de realista. El arte contemporáneo, se centra en los temas que afectan a la sociedad. Los artistas contemporáneos aún viven, mientras que los representantes del arte moderno ya han muerto.

Los primeros atisbos del arte contemporáneo se remontan a las últimas décadas del siglo XIX, cuando los artistas comenzaron a cuestionarse los principios establecidos. Y aquello se aceleró con la entrada del convulso siglo XX.

Algunos ejemplos. Dentro de los representantes más sobresalientes del arte contemporáneo podemos encontrar diferentes figuras y expresiones como las de Ai Weiwei, Jeff Koons, Yayoi Kusama, Damien Hirst, Yoko Ono, Theaster Gates y también Dalí, Picasso, Van Gogh, Marcel Duchamp, Andy Warhol…

Cuáles son las bellas artes y como se clasifican

• Arquitectura. La arquitectura es una de las artes más bellas y perdurables de cualquier civilización.
• Escultura. Se estima que las primeras esculturas datan de la época de la prehistoria.
• Pintura.
• Música.
• Literatura.
• Danza.
• Cine.