¿Cuál es el objetivo fundamental del cubismo?

La preocupación fundamental de la pintura cubista es conseguir el equilibrio estructural del cuadro, considerado éste como espacio en el que se ordenan las formas. Apollinaire dijo que para comprender el Cubismo había que remontarse a Courbet, por su construcción objetiva de la realidad.

Los cubistas tratarán de ofrecer una representación de los objetos uniendo diversos puntos de vista, de ahí que aparezcan juntas las visiones del perfil y de frente de un rostro. Esta síntesis de visiones corresponde al factor espacio-tiempo, es decir, el afán de establecer el volumen en un tiempo determinado.

El cubismo fue una vanguardia artística europea que surgió en el siglo XX en Francia se materializa principalmente en las artes y la literatura. Se caracteriza por el marcado uso de formas geométricas, rompe con los modelos estéticos que sólo valoraban la perfección de las formas.

El cubismo literario es otra rama que se expresa con poesías cuya estructura forma figuras o imágenes que ejemplifican el tema, la rima es opcional y no tienen una métrica específica ni se organizan en versos.

El comunismo significa la transformación del sistema de autogobierno socialista por parte del pueblo, de la democracia socialista en la forma más alta de organización de la sociedad: el autogobierno público comunista.

Los artistas cubistas reimaginaron la representación convencional rechazando las tradiciones de perspectiva, modelado y escorzo favorecidas durante el Renacimiento. El resultado de este método era una composición muy abstracta que representaba el tema desde todos los ángulos o con planos de imagen superpuestos.

Los temas más utilizados en el cubismo son las naturalezas muertas, bodegones, la figura humana y el retrato. Se dice que el término cubismo fue creado por el crítico de arte Louis Vauzcelles ya que las obras estaban formadas por cubos y figuras geométricas.

El cubismo fue un movimiento de vanguardia de principios del siglo XX, que se caracterizó por el abandono de la perspectiva clásica y la fragmentación de las formas al representar objetos tridimensionales sobre una superficie bidimensional.

El cubismo se define por su aspecto único debido a que los artistas rechazan las tradiciones artísticas de la perspectiva, el modelado y el escorzo. Las obras cubistas suelen presentar una composición fragmentada que representa el tema desde todos los ángulos o con planos geométricos superpuestos.

¿Cómo influyó el Cubismo en otros movimientos artísticos? El Cubismo influyó en el desarrollo de otros movimientos artísticos como el Futurismo, Constructivismo, Suprematismo, De Stijl, entre otros, al abrir nuevos enfoques en la representación visual y la experimentación.

Picasso se hizo famoso como uno de los pioneros del Cubismo, que creó junto con Georges Braque, y continuó desarrollando sus diferentes facetas artísticas a un ritmo comparable a la celeridad de los cambios culturales y tecnológicos del siglo XX, cuyo arte dominó y revolucionó.

 El poema cubista se recrea en lo visual y desprecia lo auditivo. No hay anécdota, ni argumento, ni historia. Cada verso o doble verso es una célula independiente, pero confederada con las otras para dar un poema que tiene por centro unificador al poeta mismo.

El cubismo literario es otra rama que se expresa con poesías cuya estructura forma figuras o imágenes que ejemplifican el tema, la rima es opcional y no tienen una métrica específica ni se organizan en versos.

Los colores utilizados en el cubismo tienen también ese componente psicológico ya que están llenos de azules, ocres, marrones, grises, verdes … pigmentos asociados al raciocinio según el psicoanálisis clásico. Los temas más utilizados en el cubismo son las naturalezas muertas, bodegones, la figura humana y el retrato.

Descomponer todos los cuerpos en formas geométricas fue la primera tarea de los cubistas, después vendrá su recomposición. Así, en el Cubismo pueden distinguirse dos fases: análitico y sintético. En la primera fase, las formas se separan o se empotran; en la segunda, las masas se juntan y organizan de forma orgánica.

Las señoritas de Avignon, (Demoiselles d'Avignon) es un cuadro del pintor español Pablo Picasso pintado en 1907. Este cuadro, marcó el comienzo de la etapa protocubista, referencia clave para hablar del cubismo, del cual el artista español es el máximo exponente y creador del movimiento artístico.

Busca recomponer la realidad mezclando imágenes y conceptos al azar. Uno de sus aportes fue el caligrama. El cubismo repercutió en la escultura, a través de técnicas similares al collage del cubismo sintético.

Los colores utilizados en el cubismo tienen también ese componente psicológico ya que están llenos de azules, ocres, marrones, grises, verdes … pigmentos asociados al raciocinio según el psicoanálisis clásico. Los temas más utilizados en el cubismo son las naturalezas muertas, bodegones, la figura humana y el retrato.

Para el artista, "el cubismo no es ni una semilla ni un feto sino un arte que trata sobre todo de las formas y, cuando una forma se materializa, ésa vive su propia vida".

Impresionismo : definición del movimiento del arte moderno francés - PARISCityVISION.

Neoclasicismo. En esta etapa que se da entre 1917 y 1927, Picasso cambia radicalmente el estilo, pero sin abandonar el cubismo por completo. Los rasgos en sus pinturas son suaves y clásicos.

El movimiento cubista establece, por primera vez en la historia, una auténtica ruptura con el arte occidental que, hasta entonces, se basaba en la imitación de la naturaleza y en la idea de belleza. Lo que supuso entonces un gran escándalo, sobre todo entre los más conservadores.

El surrealismo exploró las capas más profundas de la mente humana y las presentó como realidad. El cubismo estudiaba sus temas desde todos los ángulos, haciendo que los objetos y las personas fueran totalmente visibles dentro de un único plano de la imagen.

Algunos de los cuadros más representativos del cubismo son: Guernica (1937) de Pablo Picasso. Las señoritas de Avignon (1907) de Pablo Picasso. Violín y paleta (1909) de Georges Braque.

Nace en Francia y, aunque la fecha de eclosión, como hemos dicho antes, es 1909, se considera como punto de partida en el cubismo el año 1907 en que Picasso (1881-1973) pinta Las señoritas de Avignon.

Los cubistas buscaban descomponer las formas naturales y presentarlas mediante figuras geométricas que fragmentaban las superficies y las líneas. Esta perspectiva múltiple permitió, por ejemplo, reflejar un rostro tanto de frente como de perfil, ambos a la vez.