¿Cuál es el tipo de arte más actual?

Arte Contemporáneo (o Moderno)

Las tipografías experimentales, el estilo minimalista, el modo oscuro y el diseño 3D marcan la estética del nuevo año. El año 2023 está a la vuelta de la esquina y los más previsores ya comienzan a preparar las listas de propósitos y próximos retos creativos.

Se le denomina arte contemporáneo al conjunto de manifestaciones artísticas que surgen a partir del siglo XX. El concepto de este tipo de arte es bastante relativo según la época, es decir, el arte que sea creado en cualquier período siempre será contemporáneo para aquellos que coexisten en el tiempo con las obras.

El arte moderno se compone de varios movimientos artísticos (cubismo, futurismo, surrealismo, impresionismo, expresionismo, art brut, etc.), pero su característica común es que estos movimientos están en ruptura con las reglas y cánones del arte clásico, especialmente en lo que se refiere a la figuración.

Muchas corrientes artísticas han permanecido vivas a lo largo de los años, logrando estar vigentes en la actualidad, tal es el caso del impresionismo, arte de vanguardia, minimalismo, anti dualismo, hípster, surrealismo, expresiones abstractas, postmodernismo y más.

Principales movimientos artísticos de la historia del arte

El arte moderno procuraba realizar una representación subjetiva de las cosas en lugar de realista. El arte contemporáneo, se centra en los temas que afectan a la sociedad. Los artistas contemporáneos aún viven, mientras que los representantes del arte moderno ya han muerto.

El arte moderno, como innovación frente a la tradición artística del arte occidental, representa una nueva forma de entender la teoría y la función del arte, en que el valor dominante de las llamadas artes figurativas (pintura y escultura) ya no es la imitación de la naturaleza o su condición literal.

El término contemporáneo significa lo que ocurre en la época presente y comprende toda la creación artística de la actualidad. Es un tipo de arte complejo debido a la variedad de movimientos y disciplinas que abarca.

Mientras que el arte moderno abarca finales del siglo XIX e inicios del siglo XX, considerando su fin los años sesenta. Además, pone su enfoco en un tiempo que ya pasó. Por su parte, el arte contemporáneo pone a la sociedad en un papel principal. Enfocándose en el presente y futuro.

El artista holandés Vincent van Gogh no solo es uno de los pintores más famosos del mundo, sino que también se le considera cofundador del postimpresionismo y padre del arte moderno.

La modernidad combina diseño con elementos que la hacen lo más funcional posible. Con las herramientas adecuadas, puedes cambiar constantemente tu entorno. Las palabras clave son elegancia, armonía y utilidad.

Las obras de arte moderno sean abstractas y dan pie a diferentes interpretaciones. En el arte moderno no existe una tendencia general, temática, técnica o estética que unifique a los diferentes tipos, en realidad, tiende a ser más imaginativo y espiritual.

Descubre las corrientes del Arte Contemporáneo.

El arte contemporáneo, también conocido como arte postmoderno, es un estilo artístico que surgió a partir de la segunda mitad del siglo XX, tras el fin de la Segunda Guerra Mundial. Por ello, también se le denomina arte de la posguerra, aunque no es posible definir un momento exacto de su origen.

"Manet, el inventor del arte moderno" trata de indagar que había detrás de la imagen refinada y elegante de Manet, algunas veces calificado como una “dandi” o un “flaneur”. Según la historiadora de arte Juliet Bareau, esta exposición muestra a un Manet que estaba buscando nuevas formas de expresión.

Las obras más famosas del arte moderno

Arte en la Edad Moderna

(1400-1800) Los estilos más representativos de este período son el renacimiento, el manierismo, el barroco, el rococó y el neoclasicismo.

El arte desempeña un papel mediador y motor de la comunicación, ya que el artista a través de su creación transmite no solo emociones, sino también mensajes, y nos hace reflexionar sobre nuestra existencia, los problemas sociales o la vida en general.

Las obras de arte contemporáneo muestran una ruptura en la unidad artística, surgiendo como reacción a la situación y el contexto histórico social en el que está el artista. Se utilizan nuevos materiales, técnicas y métodos tecnológicos e industriales para crear.

El objetivo del arte contemporáneo es hacernos ver el mundo de otra manera. Nos obliga a plantearnos preguntas que tal vez preferiríamos evitar.

Los primeros atisbos del arte contemporáneo se remontan a las últimas décadas del siglo XIX, cuando los artistas comenzaron a cuestionarse los principios establecidos. Y aquello se aceleró con la entrada del convulso siglo XX.

El arte moderno es un movimiento europeo que surge a finales del siglo XIX con la intención de hacer una distinción en la parte productiva del arte, de modo que el arte moderno es un concepto más enfocado al arte estético que cronológico.

Cuáles son las bellas artes y como se clasifican. Desde el siglo XX, las bellas artes las conforman la arquitectura, la pintura, la escultura, la música, la literatura, la danza y el cine. La última incorporación a estas manifestaciones culturales y artísticas modernas.

Leonardo Da Vinci (1452-1519)

Leonardo di ser Piero da Vinci es probablemente el pintor más famoso del mundo. Este artista, perteneciente al Renacimiento italiano, ha ejercido y sigue ejerciendo influencia en la obra de otros muchos grandes pintores.

No hay artista más legendario que Leonardo da Vinci. En toda la Historia del Arte, ningún otro nombre ha generado más debates, más discusiones y más horas de estudio que el del genio nacido en Vinci en 1452, que será siempre conocido como el autor del cuadro más famoso de todos los tiempos, la Gioconda o Mona Lisa.