¿Cuál es la cultura barroca?

El Barroco fue un período cultural de la Edad Moderna que se desarrolló entre el Renacimiento y la Ilustración en Europa occidental y en las colonias latinoamericanas. La cuna del Barroco fue Italia con figuras sobresalientes como los arquitectos Bernini y Borromini o el pintor Caravaggio.

El Barroco es una época contrapuesta al Renacimiento que destaca por un sentimiento de pesimismo, poca confianza y hasta engaño, pero también por su búsqueda de lo ideal. Se manifiesta en muchos campos de la cultura, como la escultura, la arquitectura, el arte y la literatura.

El Barroco en España es un movimiento artístico que tuvo lugar durante el siglo XVII y parte del siglo XVIII y que se distingue del Barroco europeo por su carácter eminentemente religioso y un pesimismo y dramatismo fruto de la intensa situación de decadencia del Imperio español.

Las cualidades más frecuentemente asociadas con el Barroco son la grandiosidad, la riqueza sensual, el drama, la vitalidad, el movimiento, la tensión, las exhuberancia emocional y la tendencia a desdibujar las divisiones que existen en las formas del arte: arquitectura, escultura, pintura, literatura y la música ( ...

Este término pretendía principalmente subrayar el exceso de énfasis y abundancia de ornamentación en todas las manifestaciones del arte. El barroco además de ser un movimiento de gran importancia para las artes plásticas también fue un movimiento cultural que se extendió a la literatura, arquitectura, danza y música.

El Barroco fue una época de fuertes tensiones políticas, económicas y religiosas que dieron lugar a largas guerras, luchas civiles y revoluciones, y coincidieron con una gran pobreza, terribles hambrunas y epidemias mortales.

Recursos que puedes utilizar:

La nobleza. El clero. "Pecheros" o pueblo llano. Marginales: Moriscos, Esclavos y judíos conversos.

En el Barroco, se usan los mismos temas que en el Renacimiento: amorosos, mitológicos, el carpe diem, el beatus ille, religiosos, patrióticos; aunque, en general, con otra visión: la del desengaño, que llevará a actitudes y planteamientos plagados de pesimismo.

La literatura barroca hace uso desmedido de la adjetivación, el hipérbaton, la elipsis, la metáfora, la perífrasis, la antítesis y las alusiones mitológicas.

El culteranismo y el conceptismo son las dos tendencias estilísticas dominantes en la literatura barroca española.

La principal característica del arte barroco es el objetivo de representar las pasiones internas. Entre ellas se encuentran los sentimientos como el amor o la furia, pero también las formas de la espiritualidad, como la fe, la paz y la misericordia. Además, el barroco buscaba representar el temperamento individual.

Neoclasicismo - mediados del siglo XVIII hasta finales de siglo XVIII. Romanticismo - fines de siglo XVIII hasta mediados del siglo XIX. Realismo: siglo XIX.

Buscaban generar un efecto y para eso recurrían a la ornamentación. Se expresó en las diferentes artes. El Barroco fue un movimiento muy amplio porque tuvo exponentes en los distintos campos y disciplinas artísticas, como la pintura, la escultura, la arquitectura, la literatura y la música.

El término barroco deriva de la palabra portuguesa "barroco", que significa perla irregular, pero también deriva de un tipo de silogismo aristotélico, el "barroco", del que se decía que terminaba siempre en un absurdo.

En las diferentes disciplinas artísticas, el barroco revela un gusto por el contraste, que en las artes plásticas se expresa por medio del claroscuro. Aplica no solo a la pintura, sino a la arquitectura, la escultura, la música e, incluso, la literatura.

El inicio del Barroco vino marcado en los distintos Estados europeos por distintos hechos históricos: En España, el acceso al trono de Felipe II (1556) y el inicio de la hegemonía española (que perduraría hasta la Guerra de los Treinta Años).

En España se dieron dos tendencias poéticas predominantes. Por un lado, el conceptismo, cuyo representante fue Quevedo y, por otro lado, el culteranismo, cuyo mayor exponente fue Góngora.

La vida económica se apoya en una burguesía que realiza pocos progresos y un campesinado donde cada vez hay más propietarios y menos jornaleros. En definitva hay un gran contraste entre los lujos de la corte y la pobreza de la mayor parte de la sociedad.

Poca información existe sobre la mujer en la sociedad barroca, dado su papel secundario, pues su vida se relegaba al ámbito doméstico y, además, se consideraba que esta debía ser sumisa ante el hombre, ya que su virtud en esa época radicaba en la modestia y el silencio (Ferrer Valls, 1995).

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El arte barroco es pues, un arte de propaganda, su monumentalidad, la riqueza y el lujo no es sino la expresión del poder y de la autoridad, tanto del monarca como de la nación y de la Iglesia Católica.

Michelangelo Merisi da Caravaggio fue un pintor italiano considerado el primer exponente de la pintura barroca. Utilizaba figuras religiosas y hacía uso de las luces y las sombras a la perfección, lo que le llevó a ser uno de los mejores pintores de la historia.

1. Las Meninas, de Diego Velázquez (Museo del Prado, Madrid) Es probablemente una de las obras pictóricas más reproducidas y que mayor fama tiene en todo el mundo.

Para el hombre del Barroco la vida se convierte en pesimismo y desengaño; el hombre ve el mundo como un conjunto de falsas ilusiones que acaba con la muerte. Durante la Edad Media, el poder real estaba muy debilitado; necesitaban ayuda de los nobles para sus campañas militares.

Signo inconfundible del barroco es el movimiento y el dinamismo. El hecho coetáneo del descubrimiento de la circulación de la sangre1 parece querer coincidir aposta con el fluir continuo de nuestro también rojo barroco, impetuoso y violento, acelerado y convulso, dinámico, inquieto.

El barroco suele dividirse en tres momentos diferentes: Primitivo (1580 a 1630) Pleno (1630 a 1680) Tardío (1680 a 1750)