¿Cuál es la diferencia entre el arte moderno y el arte contemporáneo?

Mientras que el arte moderno abarca finales del siglo XIX e inicios del siglo XX, considerando su fin los años sesenta. Además, pone su enfoco en un tiempo que ya pasó. Por su parte, el arte contemporáneo pone a la sociedad en un papel principal. Enfocándose en el presente y futuro.

Moderno suena a cambio vigente y puede terminar pronto o dilatarse en el tiempo y convertirse en contemporáneo. Contemporáneo está relacionado con una época sin un final específico ceñido a la actualidad, ambos no tienen reglas específica en tiempo.

Las variedades tradicionales incluyen, teatro, ópera, música y ballet. El arte de actuación contemporánea también incluye cualquier actividad en la que la presencia física del artista actúa como medio. Por lo tanto, abarca la mímica, la pintura facial o corporal, y similares.

Edad Moderna (1492 – 1789): desde el descubrimiento de América hasta la Revolución Francesa (1789). Edad Contemporánea (1789 – actualidad): desde la Revolución Francesa hasta la actualidad.

El arte moderno se compone de varios movimientos artísticos (cubismo, futurismo, surrealismo, impresionismo, expresionismo, art brut, etc.), pero su característica común es que estos movimientos están en ruptura con las reglas y cánones del arte clásico, especialmente en lo que se refiere a la figuración.

Se denomina Edad Contemporánea al periodo histórico comprendido entre la Revolución francesa (1789) y la actualidad. Es una época caracterizada por las revoluciones y por las grandes transformaciones artísticas, demográficas, sociales, políticas, tecnológicas y económicas.

El estilo contemporáneo es un estilo práctico que se encuentra entre la vanguardia y lo clásico y tiene un aspecto visual unificado pero cómodo y elegante. Este estilo se caracteriza por: Presentar materiales de vanguardia, metales y vidrios. No ser ornamentoso, tiene preferencia por lo suave y sutíl.

Arte contemporáneo permite al artista expresarse a través de las formas más variadas; con el uso de materiales cotidianos de arte estaba interactuando con la gente, dejando museos y va a la población, con el fin de hacer pensar y hacer que la gente reflexionar sobre arte y vida.

En este sentido, el arte contemporáneo se caracteriza por tener múltiples interpretaciones, “opened-ended” que implica que la comprensión del arte no siempre ocurre y los públicos muchas veces se confunden o desilusionan.

La fusión de corrientes artísticas, la búsqueda de originalidad, el valor de la experimentación y los procesos, y la creación de nuevos discursos dentro el arte conceptual, son características que vemos presentes en la gran mayoría de obras de Arte contemporáneo.

Descubre las corrientes del Arte Contemporáneo.

Los cuadros contemporáneos y las pinturas en general se componen de elementos básicos, como son color, tono, línea, forma, espacio, textura, así como composición, dirección, tamaño y tiempo. Cada artista los utiliza según su estilo y técnica.

En realidad, la expresión 'arte contemporáneo' se entiende a partir de la expresión 'arte moderno': el arte contemporáneo es lo que viene después del arte moderno.”

Se le denomina arte contemporáneo al conjunto de manifestaciones artísticas que surgen a partir del siglo XX. El concepto de este tipo de arte es bastante relativo según la época, es decir, el arte que sea creado en cualquier período siempre será contemporáneo para aquellos que coexisten en el tiempo con las obras.

Estilos del arte contemporáneo

Ejemplos

La época contemporánea fue el salto que provoco un gran cambio en la sociedad del siglo XVIII, la cual está marcada por grandes revoluciones y transformaciones en todos los aspectos que la constituyen. Esta comienza en 1789, con la revolución francesa y se extiende hasta nuestros días.

Edad Contemporánea es el nombre con el que se designa al periodo histórico comprendido entre la Declaración de Independencia de los Estados Unidos o la Revolución francesa, y la actualidad. Comprende, si partimos de la Revolución francesa, de un total de 234 años, entre 1789 y el presente.

Los colores que predominan en el estilo contemporáneo son los negros, blancos, la gama de grises, y los marrones, tanto claros como oscuros, creando contraste entre ellos, aunque a veces se le añade un tono de color más vivo (normalmente monocromo) para romper la homogeneidad.

Las/los artistas contemporáneos exploran las muchas formas en que el cuerpo, como la identidad, son culturales, reflejando los puntos de vista de una sociedad sobre los supuestos comportamientos adecuados, los roles sociales y económicos y las relaciones de poder.

El término Arte Contemporáneo nos remite a una práctica actual y muy reciente. Atribuido, aproximadamente, al período comprendido entre la década de los 70 y la actualidad, también hace alusión a las obras de arte realizadas por artistas que aún están vivos.

En todo caso, el arte contemporáneo es una categoría amplia y complicada que engloba las manifestaciones artísticas y los estilos artísticos más recientes de la humanidad, y es propio de la sociedad industrial y postindustrial (o digital).

Arte contemporáneo permite al artista expresarse a través de las formas más variadas; con el uso de materiales cotidianos de arte estaba interactuando con la gente, dejando museos y va a la población, con el fin de hacer pensar y hacer que la gente reflexionar sobre arte y vida.

Cuáles son las bellas artes y como se clasifican

El concepto de este tipo de arte es bastante relativo según la época, es decir, el arte que sea creado en cualquier período siempre será contemporáneo para aquellos que coexisten en el tiempo con las obras. Por ejemplo, para quienes vivieron en el siglo XVI, el arte de da Vinci era contemporáneo.