¿Cuál es la diferencia entre el retrato y la fotografía?

Como explicábamos al principio de este post, vamos a realizar una diferencia entre retrato y fotografía. Se entiende por fotografía el arte y la técnica de obtener imágenes duraderas que son creadas a través de la acción de la luz. Por el contrario, un retrato es la pintura o efigie principalmente de una persona.

Fotografía de una persona. 3. m. Descripción de la figura o carácter, o sea, de las cualidades físicas o morales de una persona.

En un retrato predomina la cara y su expresión. Se pretende mostrar la semejanza, personalidad e incluso el estado de ánimo de la persona. Por esta razón, en fotografía un retrato no es generalmente una simple foto, sino una imagen compuesta de la persona en una posición quieta.

Tomando esto en consideración, podemos mencionar los siguientes tipos de retratos.

Se considera retrato a la imagen de una persona reproducida en pintura, escultura, dibujo o fotografía, que describe la apariencia o el carácter del individuo representado.

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La fotografía de retrato es un género fotográfico que consiste en capturar las características de un sujeto, ya sea individuo o grupo, mediante el uso de la luz, el fondo, las poses, la técnica o la composición. La historia, el mensaje o la emoción son ingredientes imprescindibles para cualquier fotografía de retrato.

Definido con brocha gorda, un retrato es la imagen de alguien tomada por otro y un autorretrato es tu imagen tomada por ti mismo. Además de la definición académica, ayuda el sentido común.

El arte del realismo

Con lo cual, el artista debe ser capaz de capturar detalles minuciosos, como texturas, sombras, luces y proporciones precisas. Además, los artistas especializados en retrato realista utilizan diversos valores de sombra para crear textura y profundidad en la imagen.

El retrato es un texto descriptivo en el que el autor puede centrarse en una parte del cuerpo, en una posición o hacer un retrato de cuerpo entero, detenerse en aspectos de la vestimenta y relacionarla con el aspecto físico y la personalidad del personaje.

Pinacograma. Se llama pinacograma al dibujo, generalmente retrato, creado con las letras que componen el nombre propio de la persona o nombre del animal ilustrado.

Y este fenómeno nos entra en la cabeza al contemplar las obras de Faceless, la muestra de retratos sin cara expuesta en el Lobby Art Gallery del Hotel Emperador (Calle Gran Vía, 53).

El retrato: reflejo de la personalidad

EL fotógrafo debe ganarse la confianza del modelo para que éste manifieste su personalidad. La iluminación y la pose cuidadosamente controladas de un retrato pueden transmitir la inteligencia, la sensibilidad y la fuerza del sujeto, al mismo tiempo que el parecido.

Algunos elementos fundamentales del retrato fotográfico son expresión facial, lenguaje corporal, contexto, vestimenta, estos se interpretan a partir de los referentes del espectador.

Los primeros retratos fotográficos se llevaron a cabo en daguerrotipos (aunque los primeros daguerrotipos, como los realizados por Daguerre en Francia o en Barcelona por Ramon Alabern,4 fueran a su vez escenas paisajísticas).

La fotografía tiene varias características que la diferencian de otras formas de arte visual:

La fotografía es un arte que busca reinterpretar la realidad y transformarla en imágenes. Como un pintor sobre un lienzo, el fotógrafo es capaz de expresarse creativamente por medio de la cámara y crear sus obras a través de la luz y su imaginación.

Índice

Un poco de historia del arte: el origen del retrato

La expresión artística del retrato como tal surge en el Siglo V a.C. Las monedas persas, donde aparecía la cara tallada de los reyes fue el inicio de su origen (esta tendencia, popularizada entre otros por Alejandro Magno, se difundió todavía más tras su muerte).

La ley de la mirada es una de las principales reglas de composición fotográfica y consiste, simplemente, en respetar la dirección en la que el modelo de nuestro retrato mira.

La exposición dependerá de la luz en la escena. Un buen punto de partida es establecer la ISO en 400, la apertura en f/5.6.

El retrato es una figura retórica que consiste en describir las características físicas, psicológicas y de la personalidad de un personaje. Por ejemplo: A pesar de tener cara de rudo, era un hombre muy amable y siempre ayudaba a los demás. El retrato puede ser: Estático.

Para los artistas, las obras de arte de los autorretratos representan al artista en su totalidad, es decir, cómo se ve a sí mismo, qué siente y cómo quiere que le vean los demás. No se trata necesariamente de crear una imagen realista de uno mismo, sino que suele ser un ejercicio de autoexploración.

El autorretrato puede ser un instrumento para conocerse, una forma de exponer nuestro cuerpo pero también que manifiesta el sentir y el modo íntimo de ser. Un autorretrato es un mapa de tu mundo íntimo, una declaración de intenciones, un testimonio sobre quién eres y cómo te muestras.

El objetivo común a la hora de hacer un retrato es captar la esencia de la persona retratada, o usar al modelo para expresar un sentimiento o sensación a través de la fotografía.

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Retrato en que la semejanza con el modelo generalmente se conserva, pero sus rasgos y otros atributos son presentados de una manera que lo consideren más bello, joven, fuerte u otra forma mejor que su apariencia real.