¿Cuál es la diferencia entre una imagen figurativa y abstracta?

La abstracción en la pintura, son imágenes, formas y colores que no asimilamos a nada de la realidad. La diferencia de la pintura abstracta con la figurativa, supone que cualquier imagen con apariencia real , aunque tenga sus formas, colores, líneas o volúmenes distorsionados, no es una abstracción, es figuración.

El arte abstracto es el contrario del figurativo (es decir, la representación de objetos identificables mediante imágenes reconocibles). Por tanto la abstracción no representa «cosas» concretas de la naturaleza sino que propone una nueva realidad. Propone un «arte puro» mirando más allá de nuestra realidad.

Una imagen abstracta es aquella que, a primera vista, no guarda ninguna relación con nada del mundo real. Al crear imágenes que tienen una débil conexión con la realidad, podemos expresar una idea o una emoción que no tiene nada que ver con los objetos y las escenas cotidianas.

Una imagen figurativa de una persona, por ejemplo, cuenta con dos piernas, dos brazos y una cabeza. Esto se debe a que las personas, a menos que se registre algún tipo de anomalía, nacen con dicha configuración física.

La escultura abstracta es lo opuesto a la escultura figurativa, que representa objetos en forma tridimensional. Por ello, suele crearse con un proceso concreto en mente. Por ejemplo, un artista elige un material y luego crea una forma que es única para ese material.

El Arte Abstracto es un estilo de expresión de las artes plásticas, principalmente la pintura y escultura, que no representa “cosas”, sino que propone una realidad totalmente distinta con un lenguaje propio e independiente.

El arte figurativo es fácil de entender, porque es el que utiliza figuras reconocibles como mímesis de la naturaleza. Pueden ser personas, objetos, animales… cualquier forma que resulte reconocible al ojo humano. Su principal característica, es que busca una representación lo más exacta posible de la realidad.

Las pinturas abstractas utilizan el color, la forma y la línea para crear una composición sin referencia o connotación de la realidad. Además, reivindican la emoción, lo impulsivo, y lo inconsciente por encima de lo racional o academicista.

Pintura abstracta es el arte abstracto en pintura. La no utilización de la pintura figurativa (término opuesto al de pintura abstracta) es un fenómeno artístico propio, pero no generalizable, de lo que estéticamente se define como arte moderno y cronológicamente como contemporáneo en los siglos XX y XXI.

LAS FORMAS NO FIGURATIVAS

Son aquellas que no representan la realidad, se las denomina abstractas.

Elementos figurativos de la imagen visual

Tipos de arte abstracto

Se llama arte abstracto o arte concreto a aquellas expresiones artísticas basadas en elementos como la línea, el punto, el color y el material como lenguaje autosuficiente e independiente de la reproducción de objetos reconocibles, es decir, del figurativismo.

Las esculturas abstractas se apoyan en el principio de la tridimensionalidad y en la geometría, a veces dándole protagonismo al color. Las pinturas abstractas proponen un lenguaje propio de forma, color y línea cuyas reglas pertenecen al artista.

En la pintura abstracta, la obra de arte se convierte en una realidad autónoma, sin conexión con la naturaleza y, como consecuencia, ya no intenta representar hombres, paisajes, casas o flores, sino simplemente combinaciones de colores que intentan expresar una necesidad interior de significar.

El arte abstracto es el que no intenta representar visualmente la realidad. En cambio, utiliza formas, colores, marcas y otros efectos específicos del medio para producir una imagen o una escena. Como movimiento, comenzó a principios del siglo 20, con artistas europeos como Wassily Kandinsky y Juan Gris.

Una composición abstracta es una obra artística en la que se muestran de forma relacionada entre sí elementos u objetos abstractos, es decir, elementos que no representan objetos reales, sino ideas o conceptos generales, sin reflejo concreto en la realidad, y que por tanto están sujetos a interpretaciones y lecturas ...

De acuerdo con su objeto, el dibujo se puede clasificar en:

E n las artes visuales se conoce como arte figurativo al arte que representa las cosas tal como son, es decir, los pintores o escultores imitan o copian a la naturaleza o las cosas, y su pintura se entiende fácilmente. El observador puede comprender el mensaje que el artista quiere transmitir.

Elementos figurativos

Son obras que deforman lo real a través de dibujos deformados dando un aspecto real pero distorsionado. Que muestra lo real, exagerándolo. Se pinta la realidad pero eligiendo lo bello y elegante y suprimiendo lo vulgar.

Artistas del arte figurativo

Composition VII - Wassily Kandinsky. La pintura Composición VII de Wassily Kandinsky es considerada por muchos aficionados al arte abstracto, como la obra de arte más importante del siglo XX, quizás incluso la pintura abstracta más importante jamás creada.

Es cuando Kandinsky pinta su primera obra abstracta, Dans le cercle, una acuarela de 1911, que actualmente se encuentra en el museo de la capital de Georgia.

Ruso, alemán y después francés, el pintor Wassily Kandinsky fue el gran teórico (y práctico) del arte abstracto, es decir, este arte en el que la representación del objeto es secundaria e incluso perjudicial: la belleza del arte reside en la riqueza cromática y la simplificación formal.

El arte abstracto usa un lenguaje visual de forma, color y línea (elementos esenciales, puros) para crear una composición que puede existir con independencia de referencias visuales del mundo real.

Sus principales características son: ausencia total de cualquier referencia a la realidad, ni siquiera al artista creador, consideración de la pintura como objeto de conocimiento en sí mismo, tendencia al reduccionismo formal y cromático, preferencia por las formas geométricas simples y por los colores primarios y las ...