¿Cuál es la forma de escribir de Borges?

La escritura de Borges es un cuerpo orgánico, coherente, repetitivo, insistente de una serie limitada de tópicos, temas y procedimientos. Estas repeticiones con variaciones caracterizan la textura de su obra, dándole unidad.

Borges se destacó como escritor al tener un estilo literario de cuentos, ensayos y relatos breves, pues sus textos están provistos de una vasta cultura, mundos alternativos, simbolismos, acertijos y metáforas.

Si leer (supuesto de toda escritura) significa olvidarse en las formas de la literatura leída, entonces, para Borges, escribir significa (idealmente) despejar ese olvido, explicitando la literatura que trama inadvertidamente la forma escritural de un texto.

La literatura de Borges tiene una vocación universal, pero también local: su Buenos Aires natal aparece con frecuencia en su obra. A Jorge Luis Borges se lo recuerda como un escritor obsesionado con el tiempo, la eternidad, el infinito, el destino, los espejos, los laberintos...

El libro es uno de los grandes inventos de la humanidad.

Con él la palabra fue escrita y el conocimiento fue difundido de manera universal. Para Jorge Luis Borges, además, el libro es el instrumento más asombroso porque es una extensión de la memoria y de la imaginación.

Este movimiento poético de vanguardia surge de las tertulias que promueve Rafael Cansinos-Asséns (1883-1964) en el Café Colonial de Madrid a finales de 1918 y como reacción contra el amaneramiento del modernismo ya agonizante de Rubén Darío.

Uso de la metáfora. Tachadura de las frases medianeras, los nexos y los adjetivos inútiles. Abolición de los «trebejos ornamentales»,​ el confesionalismo, la circunstanciación, las prédicas y la nebulosidad rebuscada. Síntesis de dos o más imágenes en una, que ensancha de ese modo su facultad de sugerencia.

El escritor no duda en afirmar que Buenos Aires era “su porvenir”, como si ya supiera que –a pesar de su cosmopolitismo y sus múltiples viajes por todo el mundo– esa ciudad periférica del pla- neta sería el receptáculo de toda su obra y de toda su vida.

La lectura debe ser una de las formas de la felicidad, de modo que yo aconsejaría a esos posibles lectores de mi testamento —que no pienso escribir—, yo les aconsejaría que leyeran mucho, que no se dejaran asustar por la reputación de los autores, que sigan buscando una felicidad personal, un goce personal.

Digamos, con su predilecto Jorge Luis Borges: “Cuando los escritores mueren se convierten en libros, que, después de todo, no es una encarnación tan mala”.

Los expertos señalan que hay cuatro libros centrales, de los cuales, dos sobresalen por sí solos en la lista de las preferencias: Ficciones (1944) y El Aleph (1949). Son los más importantes de su obra.

El motivo principal que el mismo Borges sostuvo por toda su vida es que el premio fue negado por razones políticas. No es secreto que Borges era conservador y partidario del antiperonismo durante la época de este mismo gobierno.

La vida humana es riesgo en cada presente porque cada presente al concretarse como una elección prepara y orienta el futuro.

Cada persona que pasa por nuestra vida es única. Siempre deja un poco de sí y se lleva un poco de nosotros. Habrá los que se llevarán mucho, pero no habrá de los que no nos dejarán nada.

Nacido en Buenos Aires, el 24 de agosto de 1899. Fue un poeta, ensayista y escritor argentino, una de las máximas figuras de la literatura mundial. Creció en un ambiente que propició su interés por la lectura, el estudio y los idiomas. Desde temprana edad, escribió tanto en español como en inglés.

evitar los recursos decorativos y los sentimentalismos. suprimir ligaciones con sustantivos o adjetivos innecesarias. sintetizar dos o más imágenes en una para ampliar la sugestión del tema. uso de neologismos, tecnicismos y palabras esdrújulas.

EL único movimiento español en la primera vanguardia del siglo XX, el ultraísmo, se ha convertido en centenario, pero en realidad su existencia fue muy breve, de cuatro años escasos, desde finales de 1918 a comienzos de 1922.

De ultra- e -ismo. 1. m. Movimiento poético, síntesis de las vanguardias, surgido en 1918 y que durante varios años agrupó a algunos artistas españoles e hispanoamericanos.

Ultraísmo es el nombre de una corriente de la literatura que surgió en el territorio español en 1918 en oposición al modernismo. El movimiento reunió a escritores españoles y latinoamericanos que compartían criterios de la estética y que apostaban por un cambio de las técnicas y filosofías dominantes.

Principales representantes del ultraísmo

El ultraísmo contó con un núcleo compuesto por Gerardo Diego, Pedro Garfias, Pedro Iglesias Caballero, Juan Larrea, Ernesto López-Parra, Lucía Sánchez Saornil, Guillermo de Torre e Isaac del Vando-Villar.

Borges nació en pleno centro de la Ciudad de Buenos Aires en 1899. Al poco tiempo su familia se mudó al barrio de Palermo, donde vivió gran parte de su infancia y tiene una calle con su nombre.

Borges recordará luego que hacia fines del siglo XIX la calle Viamonte “se llamaba calle del Temple, y estaba llena de lupanares”. Su lugar de nacimiento era ya la casa arquetípica de un Buenos Aires mítico que luego el escritor evocará con nostalgia, la casa baja, con aljibe, patio, puerta cancel y un húmedo zaguán.

Con el tiempo, uno puede llegar a enterarse de la tercera fundación de Buenos Aires: en su poemario Cuaderno de San Martín, de 1929, Jorge Luis Borges refunda la Ciudad que, por un par de estrofas, nació en Palermo: “Una manzana entera pero en mitá del campo / expuesta a las auroras y lluvias y suestadas. / La manzana ...

Luciano Lamberti, escritor argentino

Creo que el mejor libro para empezar a leer a Borges es Historia universal de la infamia, que es su primer libro de narrativa porque tiene varias cosas interesantes.

“Su obra permite reflexionar sobre la vida, sobre el conocimiento y otras cosas, desde la ficción. Es una clara demostración de que uno puede imbuirse en un mundo fantástico, casi en la evasión mental e ir, de alguna manera, al conocimiento de la realidad”, explica.

La muerte es de los primeros mitos que la literatura explora como respuesta a la curiosidad y a la angustia del hombre por la esencia y el fin de la vida. Pero los textos literarios, por su propia naturaleza, ofrecen una ficción de la muerte, no una respuesta.

La regla general es que cuando un autor muere, sus derechos pasen a sus herederos y, por tanto, ellos los ejercerán y a ellos habrá que solicitar autorización para usar las obras del autor muerto.