¿Cuál es la importancia de la figura humana en el dibujo?

El cuerpo humano como elemento de representación en el arte fue llamado "figura humana" por los artistas, para describirla, exaltarla de manera simbólica y como expresión de deseo, al igual que el rostro humano, que es uno de los principales objetos de estudio del arte.

El dibujo de figura humana es un test de gran utilidad en la evaluación clínica de los pacientes pediátricos. El test es capaz de brindar información sobre el nivel de desarrollo del niño, su entorno, actitudes y preocupaciones, sin la necesidad que éste lo exprese de manera verbal.

El Dibujo de la Figura humana es un instrumento que, según la autora, permite detectar los Indicadores de conflicto emocional que presentan el grupo de niños estudiados.

En las artes visuales, se utiliza el cuerpo para realizar pinturas; diseñar y construir edificios, tallar, esculpir o modelar cuerpos. Cuando el conjunto de elementos integran una buena composición se dice que la obra tiene cuerpo.

Además, la representación de la figura humana está asociada a la imagen corporal que el niño tiene de sí mismo, pudiendo ser un factor para conocer datos de la etapa de desarrollo del dibujo en la que se encuentra el alumno.

La figura humana se puede representar de varias formas: ❖ Realista: representación del modelo con exactitud sin añadir elementos de fantasía. ❖ Simplificado: representación del modelo de una forma sencilla sin detalles. ❖ Esquemático: representación del modelo atendiendo a sus líneas.

La representación humana (RH), constituye el principio y el fin del dibujo del niño y el origen de todos los procesos representativos, procesos que responden a un despliegue genético de naturaleza biológica que se repite en todos los niños con independencia del medio geográfico o cultural al que pertenezcan .

Esta fase consiste en una serie de pruebas que evalúan diferentes factores, como la personalidad, la agilidad mental, la creatividad, la fluidez verbal, el razonamiento, etc.

la figura humana se describe mediante líneas y formas más suaves y onduladas, la emoción prima en el dibujo y en los colores, la obra expresa más que una imagen exterior una realidad o idea interior del artista.

Los dibujos de los niños expresan sus sentimientos y emociones. Nos dan pistas sobre su comportamiento y personalidad. A veces nos muestran sentimientos y vivencias que no saben o no se atreven a expresar de otra forma.

Con la visión científica y objetiva del cuerpo humano, las representaciones del mismo toman matices diversos e incluso contrastantes entre las diferentes manifestaciones artísticas donde el cuerpo humano ha sido imitado, representado y, desde hace algunos años, objeto de arte.

Da Vinci fue el inventor de los cortes anatómicos y de la representación de la figura humana en diferentes planos. La raíz de sus trabajos anatómicos se sitúa en sus intereses artísticos por la exploración del cuerpo humano y su funcionamiento; tenía como objetivo perfeccionar la representación de la figura humana.

Definición de arte corporal

Lo que entendemos por arte corporal es una técnica artística conceptual que utiliza el cuerpo humano como base fundamental material y forma expresiva. Se juega con la forma y en el servicio a la obra; es decir, el cuerpo se convierte en una propia obra de arte.

Si lo dibuja grande es porque demuestra gran seguridad y confianza en sí mismo, es extrovertido y platicador. Pero también demandante. Si la cabeza es muy grande indica una gran necesidad de cambios, son niños observadores que además de ganas de destacar a veces también son un poco exhibicionistas.

Unos ojos grandes pueden revelar agresividad hacia el exterior, unos ojos pequeños pueden revelar miedo y desconfianza a la hora de relacionarse. Puede haber dibujos donde no haya ojos, en este caso no muy habitual, el niño podría expresar que se niega a ver y afrontar la realidad que le rodea.

Por ejemplo el hecho de no dibujar manos a algún personaje, suele estar relacionado con sentimiento de incapacidad, así como con dificultades en su relación familiar o con su entorno.

La figura humana evoluciona de un simple humanoide con piernas y cabeza a una figura más completa en las que ya se han incorporado el cuerpo y los brazos. La cabeza con frecuencia aparece muy grande al igual que los ojos. En los niños más detallistas puede que también se incorpore el pelo como un elemento más.

Interpretar convencionalmente la forma de un objeto, haciendo más delicados y finos sus rasgos.

Consejos para estimular su desarrollo a través del dibujo

La figura está considerada como objeto, mientras que el fondo se concibe como espacio. El fondo, en la mayoría de los casos, puede imaginarse como continuo detrás de la figura. La figura parece estar más cerca de la persona que la observa.

El dibujo del natural es el que se realiza directamente frente al modelo, ya sean objetos, personas o paisajes. Requiere capacidad de observación y análisis para trasladar al dibujo las proporciones y expresión de lo representado, o para variarlos según nuestras intenciones.

Para analizar un dibujo siguiendo un esquema psicoanalítico lo más importante es contextuarlo en relación a la historia y a las vivencias del sujeto. El dibujo que realice el paciente proporcionará datos de su evolución psíquica.

Está catalogado como el símbolo de la relación con uno mismo. En este caso, las raíces representan el inconsciente; el tronco, la fuerza del ego; la copa, la fantasía; y las ramas, la interacción con el entorno. El tronco recto significa inflexibilidad, mucho autocontrol y rigidez.

Se considera que los elementos dibujados, como la casa, el árbol y la figura humana, son símbolos que representan diferentes aspectos de la personalidad, los vínculos afectivos y las experiencias emocionales del individuo.

Top 5: artistas que utilizan el cuerpo como estrategia artística

El Renacimiento hace al ser humano medida de todas las cosas

Como arte esencialmente cultural presupone en el artista una formación científica, que le hace liberarse de actitudes medievales y elevarse al más alto rango social.

Si se representa la figura humana se denomina estatua. Si la estatua representa a un personaje divino o está hecha para el culto religioso se llama imagen.