¿Cuál es la importancia de tocar un instrumento?

Tocar un instrumento es, a cualquier edad, una oportunidad para realizar una actividad distinta al estudio, al trabajo y a otras acciones extracurriculares como leer, escribir, pintar o dibujar. Lleva a la persona a ejercitar su capacidad motriz, así como su oído, su pensamiento, creatividad y habilidades artísticas.

Las cortezas auditiva, sensorial, prefrontal, motora y visual están en uso, así como el cerebelo, el hipocampo y la amígdala. Con el uso constante, estamos fortaleciendo estos músculos cerebrales y creando efectos positivos duraderos. ¡Este es uno de los principales beneficios de tocar un instrumento!

Esta práctica requiere que varias partes del cuerpo participen de ella a la vez, por lo que se ha comprobado que ayuda a la movilidad, fomenta el desarrollo psicomotriz, influye en la conducta y facilita el desarrollo de la memoria y el lenguaje.

Según varios investigadores, tocar un instrumento musical puede ayudar tanto a adultos como a niños a reducir la frecuencia cardíaca y la presión arterial, independientemente de su nivel técnico. También puede reducir los niveles de estrés, ansiedad y depresión.

CAPACIDADES COGNITIVAS, RAZONAMIENTO Y COORDINACIÓN

Al hacer música o tocar un instrumento musical, es necesario aprender y recordar tanto las notas y melodías, así como la posición de nuestro cuerpo para poder realizarlas.

Bienestar. A través de la expresión artística es posible realizarse pero también evadirse y relajarse. Por otra parte, el ver cómo se va avanzando y mejorando la habilidad para tocar un instrumento, es motivo de satisfacción, el cual puede aumentar la confianza en uno mismo y, de paso, la motivación en general.

Tocar un instrumento mejora capacidades mentales como la memoria o la atención, además de potenciar el rendimiento académico y las habilidades lingüísticas y matemáticas de los niños. Además, reduce el riesgo de padecer demencia o un deterioro cognitivo en la vejez.

Tocar un instrumento musical activa prácticamente todo el cerebro. En especial las cortezas visuales, auditivas y motrices. La práctica disciplinada de la música favorece las demás actividades.

La energía sonora (o acústica) es la energía que transmiten o transportan las ondas sonoras.

El cerebro de los músicos profesionales funciona de una forma multisensorial. Cuando escuchan obras que ya han interpretado, las áreas motoras de su cerebro se activan. Y a la inversa, mover los dedos como si estuvieran tocando una obra produce la activación de áreas auditivas.

Muchos especialistas mencionan que con 2 horas de práctica al día es suficiente, mientras que otros recomiendan 4 o hasta 5 horas de prácticas diarias para avanzar con mayor velocidad.

Tocar un instrumento requiere de habilidades motoras gruesas y finas, por ejemplo, al golpear un tambor estamos utilizando la mano o baqueta para emitir un sonido, esto se traduce como una habilidad motora gruesa.

Cuando practicas o simplemente tocas una canción en tu piano, tu cerebro funciona a toda máquina. Muchas zonas cerebrales se activan, lo que revierte en efectos positivos a largo plazo y mejora algunas habilidades importantes.

Si alguna vez te has preguntado, ¿cuál es el instrumento de cuerda más difícil de tocar? La respuesta es el violín. Además de su gran precisión, es necesario colocar correctamente el violón en tu hombro y brazo.

Material común a todos los instrumentos de cuerda frotada, violoncello, violín y viola:

7. Banjo: El banjo es un instrumento de cuerda que se toca con los dedos o con una púa.

La música permite al niño/a ordenar y organizar sus esquemas mentales, desarrollándose la inteligencia general. Se potencian las capacidades cognitivas contribuyendo a desarrollar los sentidos, los cuales son los receptores de la información. Refuerza el lenguaje.

La educación musical promueve el desarrollo de competencias básicas como son las cognitivas, sensoriomotrices, afectivas, comunicativas, participativas, de socialización y de aprendizaje, y es que la música juega un papel clave en el descubrimiento de otras maneras de expresarse y en el conocimiento de sus diferentes ...

Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación y enriquecimiento personal. Analizar y valorar la calidad de la música. Conocer los valores de la música y optar por los aspectos emanados de ella que sean más idóneos para el desarrollo personal.

Muchos estudios demuestran que tocar la guitarra mejora la materia gris en el cerebro, lo que resulta en una mejora en el poder de la memoria. Ta sabes que la memoria disminuye con la edad. El simple hecho de tener que memorizar acordes y partituras, será un buen ejercicio para tu cerebro.

Aumenta la capacidad de memoria, atención y concentración. Permite el conocimiento de las posibilidades sonoras y de movimiento del propio cuerpo. Mejora la orientación espacial y temporal. Potencia las actividades de pensar, planear y recordar.

Al escuchar música, el hemisferio derecho de nuestro cerebro deja volar nuestra imaginación y nuestras emociones, mientras que el hemisferio izquierdo analiza las obras y hace hincapié en la parte más racional, como el ritmo o el sentido de la letra.

En lo que se refiere a procesamiento musical, los estudios iniciales localizaban la función cerebral de la música en el hemisferio derecho. Sin embargo, investigaciones posteriores mostraron que la música se procesa en todo el cerebro.

Estudios de imágenes cerebrales han demostrado que escuchar música activa áreas del sistema límbico, la estructura central encargada del procesamiento emocional (Koelsch, 2009). Las melodías que nos agradan activan las áreas relacionadas con el bienestar, específicamente el “circuito de gratificación dopaminérgica”.

Energía sonora.

Es la energía que generan los cuerpos que emiten sonido, como los instrumentos musicales.

La energía del sonido, sonora y/o acústica es la energía contenida en las vibraciones del medio que transporta el sonido (generalmente el aire).

Energía sonora o energía acústica.