¿Cuál es la intención artistica de un retrato?

El retrato como género artístico, aparece cuando se pretende representar la apariencia visual de un sujeto, en especial de un ser humano, teniendo como uno de sus objetivos primordiales dejar para la posteridad la imagen del individuo y vencer, así, a la muerte.

Se pretende mostrar la semejanza, personalidad e incluso el estado de ánimo de la persona. Por esta razón, en fotografía un retrato no es generalmente una simple foto, sino una imagen compuesta de la persona en una posición quieta.

El retrato ha sido una de las expresiones más recurrentes para llevarlo a cabo, pues permite expresar las cualidades físicas y la esencia de una persona. Éste surge en el siglo V a.C sobre las monedas de los reyes persas y, con el tiempo, se fue llevando a otros medios de expresión como la pintura y la escultura.

El retrato: reflejo de la personalidad

EL fotógrafo debe ganarse la confianza del modelo para que éste manifieste su personalidad. La iluminación y la pose cuidadosamente controladas de un retrato pueden transmitir la inteligencia, la sensibilidad y la fuerza del sujeto, al mismo tiempo que el parecido.

En el caso de Dickie, tener intencionalidad artística significa que el artista pretende crear un objeto para su exhibición en un contexto artístico, o crear un objeto siguiendo las reglas de la institución arte.

Los propósitos de la educación artística refieren a los objetivos y enfoques que orientan las acciones que aspiran a garantizar oportunidades de aprendizaje para el desarrollo integral de todas las personas.

La fotografía de retrato es un género fotográfico que consiste en capturar las características de un sujeto, ya sea individuo o grupo, mediante el uso de la luz, el fondo, las poses, la técnica o la composición. La historia, el mensaje o la emoción son ingredientes imprescindibles para cualquier fotografía de retrato.

Algunos elementos fundamentales del retrato fotográfico son expresión facial, lenguaje corporal, contexto, vestimenta, estos se interpretan a partir de los referentes del espectador.

El retrato es la descripción de una persona o personaje efectuada por un observador por medio de la palabra. En el retrato, el observador elige rasgos físicos y de personalidad de la persona, a los que les asigna cualidades.

La pintura que muestra principalmente el rostro de un personaje se llama retrato.

Enfoca a los ojos para capturar la emoción

Un ceño fruncido o una mirada de reojo pueden decir mucho más que cientos de palabras. Por eso, siempre trataremos de enfocar a los ojos de nuestro sujeto, para que se pueda establecer esa comunicación entre espectador y retratado.

El autorretrato puede construir tu identidad

Es, en suma, un modo de autoconocimiento. Cindy Sherman enseña que las personas podemos ser y representar a quien queramos. La imagen es como una fabrica de identidad, un lugar donde podemos contar la realidad que queramos, ser diferentes en cada momento.

El autorretrato se define como un retrato hecho de la misma persona que lo realiza. Es uno de los ejercicios de análisis más profundos que puede hacer un artista. Implica escrutarse el rostro y conocerse hasta tal punto que la expresión que tenga en ese momento se traduzca en el dibujo o la pintura que aborda.

Mediante el arte se manifiestan sentimientos, emociones e ideas y la forma en que nos relacionamos con el mundo. Y eso no es otra cosa que la definición de comunicación; transmitir información a través de la emisión, conducción y recepción de un mensaje.

En las artes, una imagen artística es la forma de representación visual de un objeto o cosa, con el fin de generar sensaciones en el espectador, además de transmitir un mensaje. Actualmente, las expresiones artísticas de este tipo son usadas en otros medios como redes sociales, páginas web, entre otros.

De esta manera, puede distinguirse entre:

El arte desempeña un papel mediador y motor de la comunicación, ya que el artista a través de su creación transmite no solo emociones, sino también mensajes, y nos hace reflexionar sobre nuestra existencia, los problemas sociales o la vida en general.

Es producto de la percepción de la realidad y de la imaginación del artista. Es fuente de conocimiento y de placer estético. Está abierto a nuevas interpretaciones. Ayuda a formar nociones más exactas de la vida.

La producción artística se conoce como aquel objeto o acto que se elabora para que consiga un propósito a nivel social o estético. En realidad, se encuentra dentro del ámbito de lo que se denomina como Bellas Artes.

Un poco de historia del arte: el origen del retrato

La expresión artística del retrato como tal surge en el Siglo V a.C. Las monedas persas, donde aparecía la cara tallada de los reyes fue el inicio de su origen (esta tendencia, popularizada entre otros por Alejandro Magno, se difundió todavía más tras su muerte).

La ley de la mirada es una de las principales reglas de composición fotográfica y consiste, simplemente, en respetar la dirección en la que el modelo de nuestro retrato mira.

El retrato es la descripción completa de un personaje, pues contiene los rasgos físicos y de carácter. Retrato de una persona realizado por ella misma. La caricatura es aquella descripción en la que se deforman o exageran los rasgos del físico o del carácter de un personaje.

El retrato es un fiel reflejo de cada época, de la riqueza, de la pobreza, del poder, de la guerra, todas las personas individuales que conjuntamente forman la sociedad de cada momento.

Tomando esto en consideración, podemos mencionar los siguientes tipos de retratos.

• Plano general. Este es el tipo de plano más amplio y lejano.
• Plano tres cuartos o americano.
• Plano medio en Fotografía de Retrato.
• Plano medio corto.
• Primer plano.
• Primerísimo primer plano.
• Plano detalle.
• Composición en Fotografía de Retrato.