¿Cuál es la técnica de Kandinsky?

Kandinsky continuó pintando paisajes, muy al estilo impresionista e implementó técnicas como el puntillismo. Sin embargo, su encuentro con el el fauvismo, que tiene como centro el uso del color, lo regresó a su obsesión original. A partir de entonces, el color fue siempre su mayor herramienta.

Los cuadros de Kandinsky muestran grandes explosiones de color y siluetas que constantemente se transforman ante el espectador. Las influencias artísticas principales de este pintor fueron Monet, Fauves y Matisse.

La obra de Kandinsky conjugaba el arte de las vanguardias rusas con una abstracción lírica que incluía elementos compositivos dinámicos, semejantes a montañas, al sol y a la atmósfera, que seguían haciendo referencia al paisaje.

El punto es la forma más concisa, más breve posible. Es tensión en sí mismo, sin dirección.”

Con formas biomórficas, flexibles, no geométricas, los contornos de las formas que aparecen en sus pinturas sugieren organismos microscópicos que no hacen sino expresar la vida interior del artista. Kandinski utiliza composiciones originales en color, que evocan el arte popular eslavo.

Kandinsky hará del triángulo la encarnación de la acción y la agresividad, del cuadrado el elemento de la calma y la paz y del círculo la representación del “reino de lo espiritual y lo cósmico”.

Negro y violeta

Kandinsky pensaba que la música es el arte más abstracto.

"El color es el teclado. El ojo es el martillo, mientras que el alma es un piano de muchas cuerdas. El artista es la mano a través de la cual hace vibrar el alma humana".

El rojo es un color ardiente con un carácter inmaterial e inquieto. Recuerda a la alegría juvenil, pero en tonos oscuros simboliza la madurez viril. Se asemeja a los tonos claros de un violín. El color tiene una sensación grave, radiante, que emite salud y vida.

Las Bellas Artes se dividen en 7 disciplinas principales: pintura, escultura, arquitectura, música, danza, literatura y cine. Estas disciplinas tienen una larga historia y han evolucionado a lo largo de los siglos, adaptándose a los cambios culturales y tecnológicos.

Cuáles son las bellas artes y como se clasifican

Las diferentes técnicas de pintura pueden dividirse según el medio en que se disuelven y agruparse en dos grandes categorías: secas y húmedas. Las técnicas secas son aquellas en que la pintura es sólida y no es necesario disolvente para su aplicación. Es el medio más común para dibujar.

La utilización no figurativa del color es uno de los grandes descubrimientos de Kandinsky, es decir, la disociación del color y la forma. La liberación del color respecto de la forma marca el advenimiento de una vida nueva: la del color entregado a sí, convertido en forma pictórica pura.

Megan Fontanella: Esta pintura de Vasily Kandinsky se titula Algunos círculos. Está fechada entre enero y febrero de 1926.

Es cuando Kandinsky pinta su primera obra abstracta, Dans le cercle, una acuarela de 1911, que actualmente se encuentra en el museo de la capital de Georgia.

Los colores eran seleccionados en función de su impacto emocional. Así las formas geométricas coloridas e interactivas generaban una superficie que podía transmitir dinamismo, tranquilidad, agresividad o silencio.

Wassily Kandinsky - 229 obras de arte - pintura.

Kandinsky utilizó el negro para crear una sensación de profundidad y misterio, mientras que el violeta se utiliza para crear una sensación de calma y serenidad. La combinación de estos dos colores crea una sensación de equilibrio y armonía en la obra.

Como buen aficionado al arte de principios del siglo XX, le interesaban las culturas primitivas y las manifestaciones artísticas populares rusas.

Sostenía que el rojo, alegre y juvenil, le recordaba al violín; el naranja era el sonido de la viola, una sensación grave y radiante a la vez; del amarillo decía que evocaba el delirio y su sonido sería el de una trompeta o un clarín; el verde, calmado y suave, también suena a los tonos profundos del violín; el azul, ...

Amarillo-rojo-azul estimula la imaginación como pocas imágenes, sin emocionarse. A pesar de la dinámica, la composición de la imagen es armoniosamente relajante y nunca obtienes suficiente. Los colores brillantes y los contrastes finamente sintonizados transmiten confianza y optimismo.

Los videojuegos generan emociones, tienen una estética muy particular y motivan la reflexión social; bueno, no todos ellos, pero algunos sí cumplen con estas características, las cuales son propias del arte, y en las cuáles habrá que profundizar.

le quatrième art: la música. le cinquième art: la literatura, incluyendo la poesía y la prosa. le sixième art: las artes escénicas, incluyendo la danza y el teatro. le septième art: el cine.

El cómic no es solo un dibujito, es el noveno arte y su historia así lo demuestra. El ser humano ha narrado historias desde el inicio de la historia. La forma secuencial de contarlas se remonta a tiempos de los faraones, con los jeroglíficos, o a las pinturas rupestres y los salterios.

Las primeras manifestaciones del arte se han conocido como "ARTE DE LA PREHISTORIA" como; arte parietal o rupestre, relieves grabados o pinturas sobre rocas, paredes y techos de cuevas.

Tras las artes clásicas, se denominó al cine el séptimo arte; a la fotografía, el octavo; al cómic, el noveno, y el videojuego sería el décimo.

Los 4 lenguajes artísticos: artes visuales, danza, música y teatro.