¿Cuál es la tecnica de Sandro Botticelli?

Sandro innovó con el uso de la témpera grasa, una técnica nueva en Italia, en la que la yema de huevo modificada con el aceite aportaba mayor fluidez y transparencia al trazo.

Estudios realizados sobre algunas de las obras más importantes de artistas del Renacimiento como Sandro Botticelli o Leonardo da Vinci revelaron evidencias de trazas de huevo en ellas. Así, estos artistas crearon una nueva técnica pictórica conocida como temple al huevo, mezclando aceites y yema de huevo.

La pintura al temple, también conocida como témpera,​ es una técnica de pintura en la que el disolvente del pigmento es el agua y el aglutinante (también denominado temple o engrosador) algún tipo de grasa animal, glicerina, yema de huevo, caseína, otras materias orgánicas o goma.

Técnicas de pintura más comunes

La pintura al oleo es una técnica pictórica en la que la materia colorida se obtiene de la mezcla del pigmento colorante con el oleo. Esta mezcla sirve para unir los distintos pigmentos entre ellos y estos con el soporte (por ejemplo, la tela). Los oleos que más se utilizan son los de linaza o de nuez.

Simonetta Cattaneo (Génova, c. 28 de enero de 1453-26 de abril de 1476), llamada Simonetta Vespucci después de su matrimonio, fue una musa y modelo de los artistas del Renacimiento italiano. Simonetta Vespucci retrato póstumo (c. 1476-80) por Sandro Botticelli.

Iconografía. Esta obra está impregnada de la cultura humanística y neoplatónica de la corte de Lorenzo el Magnífico. Presenta una atmósfera de fábula mitológica en la que se celebra una especie de rito pagano, que rompe con la pintura religiosa cristiana propia de la Edad Media.

También conocida como temple al huevo, esta técnica en realidad mezcla pigmentos coloreados con un medio aglutinante, que generalmente consiste en yema de huevo. Es una técnica muy antigua que se hizo muy popular y generalizada en la edad media y en los primeros tiempos del renacimiento.

El temple sirve para pintar en blanco.

Algunos colores se logran a base de añadir tintes a mano, pero solo los más claros, ya que no es posible conseguir tonos oscuros y vibrantes.

El temple es un tratamiento térmico que permite un aumento significativo de las propiedades mecánicas de los aceros.

Para entenderlo mejor, a continuación, planteamos algunas de la técnicas de dibujo artístico más usadas:

Técnica tonal: Es el método más común. Se aplica de menos a más, es decir, se aplican primero los tonos menos intensos, para ir luego superponiendo los colores más intensos.

El guache o gouache es una técnica pictórica muy utilizada por ilustradores, acuarelistas y dibujantes que buscan un resultado opaco mate utilizando pinturas al agua.

La pintura acrílica es mejor para las personas que quieren que su pintura se seque más rápido. Donde la pintura al óleo puede tardar mucho en secarse, la pintura acrílica puede secarse en cuestión de horas.

Lienzos o soportes

Lienzos baratos, láminas, tablas de madera, cartón… hay muchos soportes diferentes para empezar a pintar al oleo. Puedes elegir el que más te guste, lo importante es asegurarte de que la superficie sobre la que vas a pintar esté bien preparada para la pintura al óleo.

¿A quién se debe la invención de la pintura al óleo? Durante mucho tiempo, fue atribuida a los hermanos Van Eyck. Sin embargo, parece que antes que ellos, a finales del siglo XIV, numerosos artistas intentaron mezclar los pigmentos de color con aceite, pero de manera confidencial.

Botticelli realizó alrededor de 150 obras, siendo variable la autenticidad, ya que la atribución de muchas obras sigue siendo debatida, especialmente en términos de distinguir la participación de trabajo entre el maestro y el taller.

Durante este tiempo, creó sus dos mayores obras maestras: La primavera (c. 1477-1482) y El nacimiento de Venus (c. 1484-146), dos íconos del Renacimiento italiano. Estas dos pinturas reflejan los ideales humanistas de la época, incluyendo un interés renovado por los ideales clásicos.

El modelo representado como Venus es Simonetta Cattaneo Vespucci, dama noble de Génova o quizás de Porto Venere, como a muchos les ha gustado creer para enfatizar la coincidencia de los nombres.

Es una pintura cargada de simbolismo y preciosistas detalles realizada alrededor de 1480 y que encargó Lorenzo di Pierfrancesco de Medici para regalárselo a su novia; como en El Nacimiento de Venus, en la Primavera se puede ver todo el interés de Botticelli por la iconografía católica romana y la mitología griega y ...

Aglaya, Eufrósine y Talia son las Tres Gracias, diosas del encanto, de la belleza, de la naturaleza y de la creatividad. Son otras de las grandes protagonistas de la obra de Botticelli, aunque su simbología es diversa en cada trabajo.

Además de sal como aditivo, se puede añadir un fijador específico para pinturas a la cal (es económico y lo encontrarás en tiendas de pintura) o cola vinílica (de la que se usa para la madera). Si usas más cantidad de cal, la pintura quedará más espesa y no goteará tanto al aplicarla.

El gouache se prepara como la acuarela, añadiendo a la mezcla de pigmento y ligante caolín, talco o blanco de cinc. La pintura al óleo se obtiene moliendo pigmentos con un aceite llamado secante, como el aceite de lino.

La técnica gouache o témpera, se puede considerar una técnica parcialmente moderna. Aunque fue empleada por varios iluminadores de manuscritos y miniaturas, fue Joseph Goupy (pintor francés) quien popularizó el término “gouache” en la Inglaterra del siglo XVIII.

Para identificar la pintura que tienes en tus paredes has de mojar un trapo y frotar suavemente, si es temple machara el trapo, si es pintura plástica no. No se debe pintar con temple sobre pintura plástica ya que no tiene la adecuada adherencia.

El temple es un proceso térmico por el cual las aleaciones de acero y el hierro fundido se fortalecen y endurecen. Estos metales constan de metales ferrosos y aleaciones. Esto se realiza calentando el material a una cierta temperatura, dependiendo del material, y luego enfriándolo rápidamente.