¿Cuál fue el origen del cubismo?

El cubismo fue inventado en 1907 por los artistas Pablo Picasso (1881-1973) y Georges Braque (1882-1963). El término cubismo tiene su origen en un comentario del crítico de arte Louis Vauxelles en 1908, que describió los cuadros de Georges Braque como una reducción de los temas a «contornos geométricos, a cubos» 1.

La historia del cubismo empezó en 1906, cuando las pinturas del malagueño comenzaron a hacerse más escultóricas y monumentales y la influencia de Piero della Francesca cedió ante la de otras manifestaciones ajenas a la tradición clásica y renacentista.

Se le atribuye la creación del cubismo a partir del lienzo Las señoritas de Avignon de 1907.

El movimiento cubista fue marcado por tres fases: cubismo escénico (1907 - 1909), analítico (1910 - 1912) y sintético (1913-1914).

El cubismo consiste en representar un objeto o una persona desde varios ángulos al mismo tiempo. El material utilizado es irrelevante: pintura, lápiz, collage, ¡todo sirve!

Los cubistas tratarán de ofrecer una representación de los objetos uniendo diversos puntos de vista, de ahí que aparezcan juntas las visiones del perfil y de frente de un rostro. Esta síntesis de visiones corresponde al factor espacio-tiempo, es decir, el afán de establecer el volumen en un tiempo determinado.

Picasso se hizo famoso como uno de los pioneros del Cubismo, que creó junto con Georges Braque, y continuó desarrollando sus diferentes facetas artísticas a un ritmo comparable a la celeridad de los cambios culturales y tecnológicos del siglo XX, cuyo arte dominó y revolucionó.

Las señoritas de Avignon, (Demoiselles d'Avignon) es un cuadro del pintor español Pablo Picasso pintado en 1907. Este cuadro, marcó el comienzo de la etapa protocubista, referencia clave para hablar del cubismo, del cual el artista español es el máximo exponente y creador del movimiento artístico.

El cubismo se define por su aspecto único debido a que los artistas rechazan las tradiciones artísticas de la perspectiva, el modelado y el escorzo. Las obras cubistas suelen presentar una composición fragmentada que representa el tema desde todos los ángulos o con planos geométricos superpuestos.

Al mismo tiempo, el género de pinturas del cubismo no podría ser más convencional: bodegones, paisajes, retratos. Pero a diferencia del impresionismo y del fauvismo, se los pinta con colores apagados: grises, verdes y marrones, sobre todo en su primera época.

Movimiento desarrollado en París entre 1918 y 1925 ligado a la nueva estética del arte de la máquina.

En un principio estuvo influenciado por el impresionismo y más tarde trabajó en el estilo del fauvismo antes de alinearse con Pablo Picasso y desarrollar el cubismo. La influencia del pintor postimpresionista francés Paul Cézanne llevó a Braque a trabajar con Picasso para desarrollar el cubismo.

En los cuadros cubistas, desaparece la perspectiva tradicional. Trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geométricas, fragmentando líneas y superficies. Se adopta así la llamada «perspectiva múltiple»: se representan todas las partes de un objeto en un mismo plano.

El cubismo es un movimiento vanguardista de inicios del siglo XX que se caracteriza por el uso dominante de figuras geométricas como los rectángulos, los triángulos y, especialmente, los cubos, de donde toma su nombre.

El Collage cubista de Braque incluía recortes de periódicos y revistas, etiquetas de licores, paquetes de cigarrillos, papeles coloreados y todo tipo de objetos encontrados que el pintor fue incorporando al lienzo como un pigmento más.

El cubismo literario, surgido a principios del siglo XX, fue un movimiento vanguardista que transformó la forma en que se aborda la escritura. Inspirado por el arte cubista de Pablo Picasso y Georges Braque, los escritores comenzaron a aplicar principios similares a la literatura.

Para el artista, "el cubismo no es ni una semilla ni un feto sino un arte que trata sobre todo de las formas y, cuando una forma se materializa, ésa vive su propia vida".

Sin duda el cuadro más famoso de Picasso es el Guernica. En esta pintura el artista hace una representación muy fiel de la época, pero añade un elemento muy importante: el luto y el dramatismo vivido tras el bombardeo aéreo a la ciudad vasca de Guernica en abril de 1937.

A la edad de 16 años, Picasso fue enviado a la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. Cuando era niño, no toleraba las reglas de la escuela y lo abandonó poco después de su incorporación.

El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1908, creado por Pablo Picasso y Georges Braque, continuado en sus albores por Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay, Juan Gris, María Blanchard y Guillaume Apollinaire.

El cubismo era un estilo provocador y diferente, que buscaba romper con los estilos antiguos y crear algo que fuera completamente nuevo e innovador. Arquitectura o pintura, los cubistas buscaron jugar con la geometría y explorar las posibilidades del espacio y de su tridimensionalidad.

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El cubismo es considerado la primera vanguardia, ya que rompe con el último estatuto renacentista vigente a principios del siglo XX, la perspectiva. En los cuadros cubistas, desaparece la perspectiva tradicional. Trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geométricas, fragmentando líneas y superficies.

El Cubismo fue un movimiento artístico que nació en Francia entre los años de 1907 y 1914. Estuvo encabezado por los famosos artistas Pablo Picasso, George Braque, Juan Gris, entre otros; pero con anterioridad, Paúl Cézanne ya habría marcado el camino, quien rompió la corriente del impresionismo.

Los colores utilizados en el cubismo tienen también ese componente psicológico ya que están llenos de azules, ocres, marrones, grises, verdes … pigmentos asociados al raciocinio según el psicoanálisis clásico. Los temas más utilizados en el cubismo son las naturalezas muertas, bodegones, la figura humana y el retrato.