¿Cuál fue la inspiracion de Leonardo da Vinci para pintar?

El genio renacentista Leonardo Da Vinci se inspiró en dos modelos para realizar el célebre retrato de la Gioconda: la noble florentina Lisa Gherardini y su pupilo predilecto, Gian Giacomo Caprotti, más conocido como Salai.

Francesco del Giocondo enviudó dos veces y en 1495 se casó con una joven llamada Lisa. De esta historia surge el nombre con el que se conoce a este pequeño cuadro de 77 x 53 cm. Según otra teoría, la joven representada era una favorita de Juliano de Médici, dirigente de la República florentina.

Leonardo ingresó en su taller como aprendiz en 1469. Orfebre, herrero, escultor y pintor, Verrocchio trabajó para la familia Medici. En su taller, Leonardo aprendió desde las técnicas de dibujo y pintura hasta la base de la química, pasando por técnicas de grabado y de escultura.

Quería conseguir que funcionaran de forma autónoma y con el mínimo esfuerzo, por eso se le considera uno de los pioneros de la mecánica.

Leonardo da Vinci, desde pequeño, muestra una gran vocación por el dibujo y la pintura. Por estos sus talentos, el padre Ser Piero da Vinci, consigue en 1467 hacerlo admitir como aprendiz en el taller de su amigo Andrea del Verrocchio en Florencia.

El cuadro representa a una mujer con una sonrisa mágica que ha sido objeto de debate y análisis durante siglos. La identidad de la mujer es generalmente aceptada como Lisa Gherardini, esposa de Francesco del Giocondo, un mercader florentino. De ahí deriva el nombre de "La Gioconda".

Leonardo comenzó su formación artística en la adolescencia y gracias a la buena reputación y posición social de su padre, pudo ingresar al estudio del respetado artista Andrea del Verrocchio a los 15 años en donde aprendió conceptos básicos de pintura, escultura, ingeniería y artes técnicas.

Como ingeniero, Leonardo concibió ideas muy adelantadas a su tiempo, inventando conceptualmente el paracaídas, el helicóptero, un vehículo blindado de combate, el uso de energía solar concentrada, una calculadora, una teoría rudimentaria de placas tectónicas y el doble casco.

El ornitóptero es seguramente la máquina más famosa de Leonardo da Vinci. Estudió en profundidad la anatomía de los pájaros, pero nunca logró crear uno funcional.

Aunque Leonardo Da Vinci no tenía ningún hijo, si tuvo al menos 22 hermanastros. Esto significa que es posible comparar el cromosoma Y de los parientes vivos con el de sus antepasados e identificar cómo fue el del propio Leonardo.

Luego Leonardo Da Vinci (1452-1519) consideró al color como propio de la materia definiendo la siguiente escala de colores: blanco (ya que permite recibir los otros colores) el amarillo para la tierra, el verde para el agua, el azul para el cielo, el rojo para el fuego y el negro para la oscuridad (quien nos priva de ...

Leonardo da Vinci - 205 obras de arte - pintura.

Leonardo da Vinci residió en Milán en dos etapas de su vida. Entre 1482 y 1499 estuvo al servicio de la familia Sforza, para la que trabajó como pintor, organizador de fiestas e ingeniero. Más tarde, Durante la dominación francesa, fue el pintor e ingeniero de Luis XII en la ciudad entre 1508 y 1512.

"Giorgio Vasari, el biógrafo de Leonardo (del siglo XVI), afirma claramente que Leonardo trabajó en la Mona Lisa durante cuatro años y luego la dejó sin terminar". Esto coincide con la apariencia de "Mona Lisa, la versión anterior", que tiene un fondo incompleto, a diferencia del famoso retrato que cuelga en el Louvre.

La pintura inicia como técnica de expresión humana hace 32.000 años, con las primeras pinturas rupestres en las paredes de las cavernas que habitaba el hombre primitivo. Empleaba para ello sangre y otras sustancias, que en lo sucesivo serían reemplazadas paulatinamente por aceites y pigmentos.

La postura de la Mona Lisa indica serenidad y, junto con la mirada de soslayo, pero directa hacia el espectador, muestra el dominio de los sentimientos, cosa que normalmente no se atribuía a una mujer en aquel entonces. El rostro no tiene cejas. La expresión de la mujer en el cuadro es enigmática o ambigua.

Leonardo pintó la sonrisa con suaves pinceladas utilizando una técnica nueva, el sfumato. Aplicaba capas finísimas de pigmento, muy diluido. Estas capas van superponiendo tonos translúcidos, construyendo una expresión sutil.

Hoy sabemos que hacia 1503 Leonardo comenzó el retrato de una dama florentina: Lisa Gherardini, esposa del mercader Francesco del Giocondo, que pudo encargar el cuadro con motivo del traslado de la familia a su nueva vivienda, o bien tras el alumbramiento de su segundo hijo, en 1502.

Es el retrato más famoso del mundo, el de Mona Lisa, esposa del comerciante de telas florentino Francesco del Giocondo. La llamaban “la Gioconda”. Pintada ante un paisaje lejano, la Gioconda nos mira con su legendaria sonrisa en los labios.

Quinientos años después de la muerte del artista y erudito Leonardo da Vinci, el estudio del agua que realizó más polifacético del Renacimiento italiano resulta todavía a día de hoy digno de mención. Su interés por el comportamiento del agua le convirtió en merecedor del apodo «Maestro del Agua».

Su pasión por la anatomía se convirtió en un área de estudio para el artista, ya que desde el principio, no solo estaba interesado en la estructura de la anatomía, sino también realizó investigaciones fisiológicas.

Es un óleo sobre tabla de álamo de 79 × 53 cm, pintado entre 1503 y 1519,​ y retocado varias veces por el autor. Se considera el ejemplo más logrado de sfumato, técnica muy característica de Leonardo, si bien actualmente su colorido original es menos perceptible por el oscurecimiento de los barnices.

Porque Leonardo utilizó los dibujos como lenguaje, un idioma particularmente suyo, que le permitió documentar, estudiar, explorar y empezar a entender al hombre y sus logros.

Hizo un registro detallado de la forma y el funcionamiento de cientos de objetos y herramientas de su época. Y los emplea en la creación (sobre papel) de nuevos artefactos, para ser empleados en la guerra. Ejemplos: tanque de guerra, ballesta gigante, carro con aspas para cercenar cuerpos en medio de la batalla, etc.